quinta-feira, 20 de novembro de 2014

Disciplinas Eletivas

Antes de entender o que são as disciplinas eletivas nesse modelo veja o que diz a Lei de Diretrizes e Bases.
Art. 26º. Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. (Redação dada pela Lei nº 12.796, de 2013)
§ 1º Os currículos a que se refere o caput devem abranger, obrigatoriamente, o estudo da língua portuguesa e da matemática, o conhecimento do mundo físico e natural e da realidade social e política, especialmente do Brasil.
LDB diz também que os alunos devem desenvolver-se nas diferentes linguagens: plástica, verbal, matemática, gráfica, corporal, além de expressar e comunicar ideias, interpretar e usufruir produções culturais.
Em consonância com o que determina a Lei, as Disciplinas Eletivas, nesse Modelo, funcionam como um caminho de DIVERSIFICAÇÃO das experiências escolares com objetivo de APROFUNDAR, ENRIQUECER e AMPLIAR o conhecimento relativo às áreas contempladas na Base Nacional Comum.





1-Titulo:
MYW (MUSIC / YOUTH / WORLD)

A INFLUÊNCIA DA MÚSICA NA FORMAÇÃO DOS JOVENS E NO PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM DE LÍNGUA INGLESA


2-Ementa:
Reflexões sobre o fenômeno da globalização como algo presente em nosso dia-a-dia e discute as consequências desse processo para a humanidade.
3-Disciplinas:
Integração: Inglês e Geografia
4-Professores:
Tânia e Aparecida
5-Justificativa:
Os jovens ouvem em média 2,5 horas de música por dia.
O título traz uma série de reflexão da influência musical no mundo jovem, especialistas é que muitos jovens têm acesso regular à música. Cerca de 9 em cada 10 adolescentes e jovens têm um MP3 player ou um cd player nos seus quartos. Estudos têm comprovado que mídias estão causando impacto sobre o comportamento dos jovens. O uso de álcool e cigarros em filmes também os influencia a terem esse hábito. Mas o que influencia mais? Filmes ou músicas? Bom, os especialistas falam que embora a música não tenha o elemento visual do filme, a exposição à música é muito mais frequente, representando uma média de 16 horas por semana para a música em comparação com cerca de 6 horas para imagens de um filme.
6-Objetivo:
Perceber as constantes transformações na sociedade atual que pertence.
Objetivo geral: mostrar como a música reage com nossos sentimentos, pensamentos, filosofias, corpo e na interação social.
Objetivo específico: Mostrar influência física, psicológica e estética da música, as melodias agem no ambiente e as várias maneiras pelas quais a música é explorada hoje em dia.
7-Competências
      Compreender os elementos cognitivos, afetivos, sociais e culturais que constituem a identidade própria e a dos outros.
      Compreender a sociedade, sua gênese e transformação. E os múltiplos fatores que nela intervém, como produtos da ação humana; a si mesmo como agente social; e os processos sociais como orientadores na dinâmica dos diferentes grupos de indivíduos.
      Compreender o desenvolvimento da sociedade como processo de ocupação de espaços físicos e as relações da vida humana com a paisagem, em seus desdobramentos políticos, sociais, culturais, econômicos e humanos.
      Compreender a produção e o papel histórico da influência da música, associando com a política e a economia.
      Traduzir os conhecimentos das palavras em inglês sobre as culturas  globais. Diante de situações novas da vida pessoal.
      Entender os princípios das tecnologias audiovisuais, associando ao conhecimento do indivíduo, da sociedade e da cultura.
      Entender o impacto das tecnologias (música) associadas às ciências humanas sobre a vida pessoal, os processos de produção, o desenvolvimento do conhecimento e a vida social.
7a-Habilidades
      Comparar e interpretar músicas e selecionar a cultura da moda, a maneira de se vestir.
      Comparar, constatar e perceber a cultura local com a global.
      Observar, obstruir, constar e traduzir, em diferentes linguagens musicais com a expressão visual e comportamental.
8-Conteúdos:
      Globalização: Influência cultural.
      Mídia, consumo e cultura.
9- Metodologia:
9.1-Estudo de caso Beatles
Na verdade, essa é uma composição com elementos que agradam a gregos e troianos, embora nada atraísse mais quem a ouvia do que a forma de executá-la. Os Beatles cantam “She Loves You” com tanta convicção que, durante a curta duração da música – bem menos dois minutos e meio -, criam um clima não apenas envolvente, mas irressistível. O desempenho dos Beatles nessa música, lhes conferiu uma imagem perfeita e duradoura. Os yeah-yeah-yeahs e os uuuuuuus em falsete (nesse ponto, eles sacudiam a cabeça ao mesmo tempo arrancando gritinhos extasiados das fãs) se transformaram em ícones. Apesar da evolução de sua música, apesar se suas experiências com texturas musicais e equipamentos eletrônicos complexos, é difícil pensar nos Beatles sem visulizar quatro rapazes sorridentes com cabelos de cuia em sua posição clássica nos palcos – guitarras na parte superior do peito, baquetas com condução nos pratos – cantando: “And you know you should be glad – uuuuuuuu!”, e agitando a cabeleira. Nenhuma referência a eles é tão imediata.
Logo que Dick Lester informou que o nome do novo filme dos Beatles seria “Help!” (chegou-se a pensar em “Eight Arms To Hold You”), John começou a compor a canção. Paul lembra que foi imediatamente convocado a ir até Kenwood, a residência dos Lennon, para ajudá-lo a terminar a composição. Em uma sessão de apenas duas horas no solitário estúdio caseiro de Kenwood, a música foi finalizada, como um verdadeiro pedido de socorro disfarçado pelas exigências profissionais. Maureen Cleave, uma jornalista londrina que ajudou na letra de “A Hard Day’s Night”, achava que John deveria começar a usar palavras com mais de uma sílaba. “Help!” foi a primeira tentativa real de fazer isso As gravações aconteceram no dia 13 de abril de 1965, uma terça-feira, no estúdio dois, em Abbey Road. Do take 1 ao 8, a gravação foi concentrada na faixa rítmica, apenas instrumental. As primeiras vozes só começaram a ser introduzidas no take 9. O take 10 foi completo, o 11 teve um falso inicio e o melhor e definitivo foi o take 12, com a famosa introdução descendente de guitarra de George Harrison., e ele conseguiu encaixar “self-assured”, “appreciate”, “independence” e “insecure”.
No filme “Help!”, dirigido por Dick Lester, a música foi usada na seqüência inicial, na qual cenas pretas e brancas dos Beatles foram projetadas em uma tela montada em um templo.

The Beatles-Yesterday

With A Little Help From My Friends The Beatles Karaoke - You 



9.2- Um pouco da História: influência da música na Moda.
Dos anos 50 aos anos 90, uma passagem pela influência da música sobre a moda
Alguns estilos musicais são uma verdadeira febre. Agradam tanto que extrapolam todos os sentidos, refletindo-se no comportamento e no vestuário. Veja aqueles que ficaram marcados nas décadas referentes.
GERAÇÃO X Y Z E SUAS HERANÇAS ESTÉTICAS NA MODA
 PARTE I:
      50 e 60 baby boome

      Beat genetation 

      Teeyboys

      Rude boys e Skinheads
 PARTE II:
                       Geração X
                       Mods
                       Hippies
                       Glam
                       Disco
                       Punk

– PARTEIII:

                      Anos 80,a década perdida
                      New Romantic e New Wave
                      Gótico (Dark Wave ou Pós Punk
                      Synthpop, EBM
                      Pop
PARTE IV:
                              Don´t forget your sunglasses
                              Clubber
                              Mangue Beat
                              Grunge
FINAL:
 A única coisa que nunca muda, é que tudo muda! - I Ching
                       Indies
                       Emos
                       Geeks
                       Retrô

            A intenção é que os alunos perceba as transformações culturais no mundo no sei dia- a-  dia e que tire suas próprias conclusões como por exemplo, as músicas em inglês, que espalham suas melodias  com um único interesse , domínio ideológico.

9.3-Faça sua lista de músicas preferidas.
            OS INDICADORES das músicas, top 10, as mais tocadas no Brasil e no mundo.
9.4  Rever os refrões das músicas.
A intenção é complementar a atividade anterior, permitindo ao aluno relacionar os refrões em diversos países, a capacidade da divulgação no mundo.
9.5- Criar e dizeres grafados ( refrão de uma música)
"Ai Se Eu Te Pego" é uma canção brasileira produzida por Sharon HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Sharon_Acioly"Acioly e Antônio HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B4nio_Dyggs"Dyggs. Embora as primeiras versões da música fossem conhecidas do público nordestino, a versão que alcançou sucesso nacional e internacional foi gravada pelo cantor sertanejo Michel HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Michel_Tel%C3%B3"Teló.2 3
Lançada em 2011, a versão de Teló tornou-se um sucesso nacional, alcançando o topo da parada musical brasileira, e o vídeo da canção atingiu o recorde de visualizações no Youtube para canções brasileiras, com centenas de milhões de acessos até o fim daquele ano. A canção começou a ganhar repercussão internacional, de acordo com o próprio Teló e Sharon HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Sharon_Acioly"Acioly, uma das suas autoras, quando o jogador Cristiano Ronaldo comemorou um de seus gols fazendo a coreografia da música.2 4 5 6 7 No final de 2011, "Ai Se Eu Te pego" já havia virado hit internacional e levaria Michel Teló ao topo das paradas musicais em mais de 20 países na Europa e na América Latina.8 O sucesso comercial da versão de Teló foi tamanho que a "Ai Se Eu Te pego" foi o sexto single mais vendido no mundo em 2012, com mais de 7 milhões de cópias vendidas.

9.5-Temas e variações

 A partir da produção do refrão, os alunos irão dramatizar ou cantar em Karaokê.



9.6- Ilustrações

            Trazer letras de músicas de sua preferência e traduzir para o português.
A partir das informações trazidas pelos alunos, os alunos dramatizem as diferentes épocas.

9.7- Pesquise as influência Música e moda.

A intensão é que o aluno desenvolve a sua capacidade de abstrarir e generalizar. Trabalhando as habilidades de analisar e interpretar, abstrair explicar, generalizar. Concluir. Traduzir em inglês as letras das músicas selecionadas.

10- Recursos Didáticos

Sala de vídeo
Sala acessa com internet
 Caixa de som microfone ou mesa de som

11- Duração

Um semestre

12. Culminância

Espaço para apresentar:

      Pátio da escola.
      Sala multiuso

Material a ser usado:

      Som com microfone (2).
      Data show ou tv

Procedimentos:
      Apresentador Geral do evento.
      Apresentador do grupo em formação, tema.
      Cada elemento do grupo fará sua apresentação


13-.Avaliação dos Resultados

      A avalição será feita de forma informal, sem utilização de provas ou notas para a avaliação de desempenho.



14- Referências
VERGARA, Sylvia C. O futuro da gestão. FGV-RJ GV Executivo. São Paulo: Ed FGV. vol 3, número 3, març. 2014.
OLIVEIRA, Sidnei. Geração Y: O nascimento de uma nova versão de líderes. São Paulo: Integrare Editora, 2010.
14.1-Referências na Web
 BOX1824. We all want to be Young. 2010. Disponível em: <http://www.vimeo.com/16641689http://www.100anosdemusica.com.br/ragtime/scottjoplin.htm

GALLEGO, Raphael Eloy UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA. A imersão metodológica na prospecção de consumo aplicada ao design industrial. 2010. Trabalho de Conclusão de Curso (Design Industrial) - Centro de Artes, Curso de Design Industrial, UDESC, Florianópolis. Disponível em: <http://www.pergamumweb.udesc.br/dados-bu/000000/000000000011/00001178.pdf>. Acesso em: 9 abr. 2011.


acesso 06/04/2014


acesso 06/04/2014



acesso 06/04/2014

 4 aulas








O conceito de juventude ainda é recente. Somente a partir do Século XX é que se percebeu que havia um grupo de pessoas com características em comuns entre si e diferenciadas dos adultos e das crianças.

1950 que o processo de percepção da adolescência e da juventude em geral torna-se completo.
 Este processo torna-se legal e social e atribui-se a essa nova classe de pessoas características como hiperatividade, inércia, sensibilidade social e autocentrismo, abrindo espaço para novas investigações a respeito dessa geração.

            O segmento juvenil vem se tornando cada vez mais objeto de investigação, de estudos e de interesse social.
 Juventude e suas características.



Quando um indivíduo passa a servir como referência para todo o grupo, aos poucos as características deste passam a fazer parte do estilo de todos, pois torna fácil o reconhecimento daqueles que compartilham das mesmas idéias.
No pós Guerra da década de 50 muito do que podemos encontrar em pesquisas de moda nos direciona para o New Look de Dior (que não abordarei nesta coluna) ou no look descompromissado “Sport” da classe média americana.
Após a segunda guerra muitas culturas se formaram em torno da idéia de que a vida era curta, as ameaças iminentes, a qualquer momento uma nova tragédia poderia abater o mundo, portanto havia uma mensagem subliminar em toda a publicidade de aproveitar a vida ao máximo preferencialmente consumindo. Mas o que considero mais importante nos movimentos de vanguarda, os grandes precursores dos estilos que se tornam referência para a moda, são os aspectos questionadores da sociedade num dado momento, da história ou de um país.
E são estes grandes questionadores que vamos abordar para entendermos a sucessão das gerações, suas conquistas e importância para as gerações seguintes. No geral o que estes movimentos tiveram em comum foi insatisfação com política, religião, condições sociais e condições de trabalho.
Beat Generation

Os anos 50 foram marcados por diversas transformações na sociedade mundial. A juventude que nascia teOs beatniks (termo da junção das palavras beat, contração de beatitude e Sputnik, projeto dos primeiros satélites artificiais) como ficaram conhecidos comumente os integrantes da Beat Generation foram os primeiros a estabelecer uma correlação entre cultura e paz. Conhecidos pelos hábitos boêmios, encontros regados a vinho, música e literatura também adotaram o preto, cor aristocrática, como forma de manifesto por ser um movimento anti-materialista e de reforma.
ndo o fantasma da segunda guerra questionava o mundo e seus valores deturpados. Desejavam entender o sentido de tudo e encontravam na cultura uma forma de expressão, estilo e meio de vida.
Muitos beatniks buscavam respostas não só na elucubração constante em cima de obras como as de Jack Kerouac, mas também em filosofias novas para o ocidente. Nesta época a China invadia o Tibet e espalhava sem saber, o budismo para o mundo. Após a morte de Mahatma Gandhi, a curiosidade sobre a Índia e suas filosofias não-violentas também cresce, principalmente na Inglaterra. Mais tarde os próprios Beatles serão fortemente influenciados pelos beats e sua postura anti-materialista e espiritualista.
Embora o estilo Beat seja muito livre do ponto de vista filosófico, os looks na maioria das vezes são compostos por: Camisas listradas ao estilo Breton, boinas pretas (ambos uma referência clássica aos autores franceses preferidos pelos Beats originais) Calças skinny para eles, cigarretes para elas. Look total Black óculos escuros (sempre) e um livro na mão são uma alternativa (mas não seja fake, leia os livros que carregar).

Bruno Mars fala sobre influência dos anos 50 em entrevista a Playboy.


Bruno Mars Treasure

Nesta semana, Bruno Mars se tornou o décimo homem a estampar a capa da revista Playboy americana. Durante sua entrevista, o artista comentou muitos temas e explicou um pouco sobre seu estilo musical e os artistas que o influenciaram.
"Meu álbum se chama 'Doo-Wops & Hooligans', mas não tem aquele tipo de som de 'Earth Angel' dos anos 1950 que você ouviria em filmes como 'Grease'", revelou Bruno Mars sobre seu disco de estreia, lançado em 2010, cujo título faz referência ao estilo musical doo-wop.

Mars declarou a sua paixão pelo doo-wop, inserido e modificado dentro de seu próprio estilo: "Eu poderia cantar mil e uma canções doo-wop para você. Adoro a simplicidade dessa música. Não é super poética, mas vem do coração".



Quando lhe perguntaram quem estaria na sua parceria dos sonhos, o artista respondeu: " Jimi Hendrix. Acho que ele foi o melhor guitarrista do mundo e eu faria qualquer coisa para vê-lo tocar ao vivo. Foi por causa dele que comecei a tocar guitarra

Jime Hendrix LP war Heroes



Bruno também discutiu suas inspirações em mais detalhes: "Como cresci no mundo do showbiz, eu respeitava esses caras; Frank Sinatra e, é claro, Elvis Presley. Meu pai fez parte dessa era do doo-wop nos anos 1950. Se você observar esses grupos, ou James Brown, Jackie Wilson e The Temptations nos anos 60, perceberá que tem que ser marcante no palco".
Doo-wop é um estilo de música vocal baseado no rhythm and blues. Surgiu inicialmente na comunidade negra norte-americana, na década de 1940, e tornou-se popular nos Estados Unidos durante as década de 50 e 60.
O estilo é caracterizado por um backing vocal harmonioso e suave, que muitas vezes os cantores faziam com a boca, imitando os próprios instrumentos musicais e que, frequentemente, repete onomatopeias.
Nos grupos vocais, cada cantor executava uma parte diferente da canção. Como não tinham dinheiro para comprar instrumentos musicais, a maior parte dos grupos desse estilo começou cantando o estilo a cappella, ou seja, a "parte cantada" de cada canção.
O doo-wop entrou em declínio no início dos anos 1960, com a ascensão de novos estilos de rock and roll - especialmente da Invasão Britânica. Contudo, grupos brancos como Beach Boys, influenciados pelo jazz-vocal (The Four Freshmen, entre outros)2 e doo wop,3 4 mantiveram o estilo com bastante sucesso nos anos de 1960, modernizando-o com a surf music vocal e, pouco depois, com o pop sofisticado e a música psicodélica, com vocais cada vez mais trabalhados e complexos.
O doo-wop foi de grande importância na construção da soul music, sobretudo na gravadora Motown.
No Brasil, o estilo foi representado por grupos como Golden Boys.


Finalização da aula



ATIVIDADES COM MÚSICAS

 04 Aulas 

YOU'RE BEAUTIFUL – JAMES BLUNT

1)    A técnica da correspondência de versos A letra é apresentada em duas versões: na língua original (em versos numerados) e na língua alvo (com versos seguidos de parênteses).
2)    A tarefa:
·        Fazer a correspondência dos versos nas duas línguas, a partir de "pistas" que eles.
·      Buscarão no próprio texto: palavras que eles já conhecem e termos cognatos (semelhantes nas duas línguas).

You're beautiful (Part I)

·         ( ) My life is brilliant. (2x)
·          
·         ( ) My love is pure.
·          
·         ( ) I saw an angel.



( ) Of that I'm sure.

( ) She smiled at me on the subway.

( ) She was with another man

( ) But I won't lose no sleep on that,

( ) 'Cause I've got a plan.

( ) You're beautiful. You're beautiful.

( ) You're beautiful, it's true.

( ) I saw your face in a crowded place,

( ) And I don't know what to do,

( ) 'Cause I'll never be with you.

1.     Eu vi seu rosto num lugar cheio de gente

2. Você é bonita, é verdade.

3. Meu amor é puro.

4. E eu não sei o que fazer

5. Minha vida é ótima

6. Você é bonita. Você é bonita.

7. Porque eu nunca estarei com você.

8. Eu vi um anjo.

9. Porque eu tenho um plano.

10. Ela estava com outro homem.

11. Disso eu tenho certeza.

12. Mas eu não vou perder o sono por isso

13. Ela sorriu pra mim no metrô


2)    A técnica da tradução "assistida"

Nesse tipo de atividade, os versos são traduzidos, mas lacunas são deixadas na letra original. Os alunos vão completar, a partir da tradução, as palavras que estão faltando. Depois, ao ouvir a música, eles irão confirmar se os seus palpites estavam corretos.
Como o refrão já foi trabalhado na Parte I, nessa segunda parte ele aparece sem tradução.


You are beautiful (Part II)

Yeah, _______ caught my eye, Sim, ela chamou a minha atenção
As ________we walked on by. Quando nós passamos (um pelo outro)
She could see from my _________ that I was, Ela pode ver pela minha
cara que eu estava
Flying high, Voando alto
And I don't think that I'll _________ her again, E eu acho que não vou
vê-la de novo
But we shared a _____________ that will last till the __________.
Mas nós compartilhamos um momento que vai durar até o fim.
You're beautiful. You're beautiful
You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause I'll never be with you.
You're beautiful. You're beautiful. You're beautiful, it's true.
There must be an ___________ with a ___________ on her ___________,
Deve haver um anjo com um sorriso no rosto
When she thought up that I should be _________ you.
Quando pensou que eu deveria estar com você.
But it's ___________ to face the truth, Mas é hora de encarar a verdade,
I will ___________ be with you. Eu nunca estarei/ficarei com você.


3- A técnica da ênfase gramatical

Nesse caso, destaca-se na letra os aspectos gramaticais que estão sendo
trabalhados com os alunos no momento (no caso, o passado simples). Pede-se aosalunos que completem as lacunas com o passado dos verbos indicados, e depois toca-se o videookê para que eles confiram se estavam certos. O significado da letra é trabalhado posteriormente, com a ajuda do grupo.

You're Beautiful"

Complete the lyrics with the past tense of the verbs in parenthesis

My life is brilliant. My love is pure.
I saw an angel. Of that I'm sure.
She ___________at me on the subway. (smile)
She ______ with another man. (be)
But I won't lose no sleep on that, 'Cause I've got a plan.
You're beautiful. You're beautiful. You're beautiful, it's true.
I ________ your face in a crowded place, (see)
And I don't know what to do, 'Cause I'll never be with you.
Yeah, she ____________my eye, (catch)
As we ____________ on by. (walk)
She _____________see from my face that I was flying high (can)
And I don't think that I'll see her again,
But we __________a moment that will last till the end. (share)
You're beautiful. You're beautiful. You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place, And I don't know what to do,
'Cause I'll never be with you.
You're beautiful. You're beautiful. You're beautiful, it's true.
There must be an angel with a smile on her face,
When she ___________ up that I should be with you. (think)
But it's time to face the truth, I will never be with you.


UGLY – JON BOM JOVI
 Recorte as cópias da música conforme os trechos abaixo e agrupem alunos em 5 e e montem as partes ao ouvirem a música.






1. Leia a letra da música e responda:
a) Quais as frases construídas com a estrutura gramatical - verbo to be?
b) Quais os adjetivos que você encontrou no texto?
c) Quais os pronomes pessoais usados pelo autor da música?
d) Para quem ele escreve a música?
e) Liste as palavras parecidas com o português que você encontrou no texto.
f) Qual o significado do adjetivo “Ugly”?
g) Escreva em português, o que você entendeu da música


Para todos: Karaokê




Yellow Submarine
In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines
So we sailed on to the sun
Till we found a sea of green
And we lived beneath the waves
In our yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
And our friends are all aboard
Many more of them live next door
And the band begins to play
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
{Full speed ahead Mr. Boatswain, full speed ahead
Full speed ahead it is, Sgt
Cut the cable, drop the cable
Aye, aye, Sir, aye, aye
Captain, captain}
As we live a life of ease
Every one of us has all we need
(One of us, has all we need)
Sky of blue and sea of green
(Sky of blue, sea of green)
In our yellow submarine
(In our yellow, submarine, aha)
We all live in a yellow submarine
A yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
A yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

Submarino amarelo
Na cidade onde eu nasci
Viveu um homem que partiu para o mar
E ele nos contou a sua vida
Na terra dos submarinos
Então navegamos até o sol
Até que descobrimos um mar verde
E nós vivemos sob as ondas
No nosso submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
E nossos amigos estão todos a bordo
Muitos deles moram na vizinhança
E a banda começa a tocar
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
(Toda a velocidade à frente Sr. Boatswain, toda velocidade à frente
Estamos a toda velocidade, Sgt
Cortar cabo, derrubar cabo
Sim, Senhor, sim
Capitão, capitão)
Como vivemos uma vida tranquila
Todos nós temos tudo o que precisamos
(Todos nós temos tudo o que precisamos)
Céu azul e mar verde
(Céu azul e mar verde)
No nosso submarino amarelo
(No nosso submarino amarelo)
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo
Todos nós vivemos num submarino amarelo
Num submarino amarelo, submarino amarelo





Hey Jude

Hey, Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

Hey, Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
Hey, Jude, refrain
Don't carry the world
Upon your shoulders

Well you know that it's a fool
Who plays it cool
By making his world a little colder
Na na na na na na na na na

Hey, Jude, don't let me down
You have found her now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

So let it out and let it in
Hey, Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that is just you?

Hey, Jude, you'll do
The movement you need
Is on your shoulder
Na na na na na na na na na

Hey, Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you'll begin to make it better

Better, Better, Better, Better, Better

Na, na, na, na na na na, na na na na, Hey Jude
Na, na, na, na na na na, na na na na, Hey Jude
Na, na, na, na na na na, na na na na, Hey Jude
Na, na, na, na na na na, na na na na, Hey Jude
Na, na, na, na na na na, na na na na, Hey Jude

Hey Jude (tradução)
Ei, Jude, não fique mal
Escolha uma música triste e fique melhor
Lembre-se de deixá-la entrar em seu coração
Então você pode começar a ficar melhor


Ei, Jude, não tenha medo
Você foi feito para sair e conquistá-la
No minuto que você deixá-la debaixo da sua pele
Então você começará a ficar melhor


E sempre que você sentir a angústia
Ei, Jude, contenha-se
Não carregue o mundo
Em seus ombros


Com razão, você sabe que é o bobo
Quem mantém a cabeça fria
Por deixar este mundo um pouquinho mais frio
Na na na na na na na


Ei, Jude, não me decepcione
Você encontrou-a, agora vá e conquiste-a
Lembre-se de deixá-la entrar em seu coração
Então você pode começar a ficar melhor


Então coloque prá fora e deixe entrar
Ei, Jude, comece
Você está esperando alguém com quem representar
E você não sabe que é somente você?


Ei, Jude, você vai conseguir
O movimento que você precisa
Está em seus ombros
Na na na na na na na


Ei, Jude, não fique mal
Escolha uma música triste e fique melhor
Lembre-se de deixá-la debaixo da sua pele
Então você começará a ficar


Melhor, melhor, melhor, melhor

Na na na na na na, na na na, Hei Jude
Na na na na na na, na na na, Hei Jude
Na na na na na na, na na na, Hei Jude
Na na na na na na, na na na, Hei Jude
Na na na na na na, na na na, Hei Jude







Suspicious Minds

We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby

Why can't you see
What you're doing to me
When you don't believe a word I say?

We can't go on together
With suspicious minds
And we can't build our dreams
On suspicious minds

So, if an old friend I know
Drops by to say hello
Would I still see suspicion in your eyes?

Here we go again
Asking where I've been
You can't see these tears are real
I'm crying

We can't go on together
With suspicious minds
And we can't build our dreams
On suspicious minds

Oh let our love survive
Or dry the tears from your eyes
Let's not let a good thing die

When honey, you know
I've never lied to you

(we can't go on together)

We can't go on together
With suspicious minds
And we can't build our dreams
On suspicious minds

We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby

Why can't you see
What you're doing to me
When you don't believe a word I say?

We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby
Mentes desconfiadas

Nós caímos numa armadilha
E não posso sair dela
Porque eu te amo muito

Por que você não consegue ver
O que está fazendo comigo
Quando você não acredita em uma só palavra que eu digo?

Nós não podemos continuar juntos
Com essas desconfianças
Nós não podemos construir nossos sonhos
Em mentes desconfiadas

Então, se uma antiga amiga que eu conheço
Passar para dizer "Oi"
Eu ainda veria desconfiança em seus olhos?

Lá vamos nós de novo
Perguntando onde eu estive
Você não pode ver que estas lágrimas são reais
Eu estou chorando

Nós não podemos continuar juntos
Com essas desconfianças
Nós não podemos construir nossos sonhos
Em mentes desconfiadas

Oh, deixe nosso amor sobreviver
Ou seque as lágrimas de seus olhos
Não vamos deixar uma coisa boa morrer

Quando, meu amor, você sabe
Que eu nunca menti para você

(não podemos continuar juntos)

Nós não podemos continuar juntos
Com essas desconfianças
Nós não podemos construir nossos sonhos
Em mentes desconfiadas

Nós caímos numa armadilha
E não posso sair dela
Porque eu te amo muito

Por que você não consegue ver
O que está fazendo comigo
Quando você não acredita em uma só palavra que eu digo?

Nós caímos numa armadilha
E não posso sair dela

Porque eu te amo muito


04 aulas 
Anos 50


A Era do Rythm and Blues e do Rock'n Roll
O estilo conhecido pela sigla R&B (Rythm and Blues) foi criado pela revista Billboard para discos de artistas negros destinados ao público negro, substituindo o termo 'race records' (discos para uma determinada raça, no caso a negra).

Basicamente designava estilos de música criados por músicos negros urbanos desde os anos 40.

No final desta década, quando muitos dos músicos de jazz partiram para o estilo mais complexo ritmicamente do bebop, o público negro que acompanhava música com intenção de dançar passou a seguir as “big bands” que tocavam um derivado do blues, dominado pelo saxofone e com um ritmo mais forte.

Era tocado num volume mais alto, escalas grandes e menos complicado como o blues antigo e o jazz.

Com o tempo o estilo foi ganhando variações como as “jump bands”, que usavam piano e sax tocando boogie-woogie, ou bandas de country-blues apresentando guitarras elétricas e harmônicas, ou ainda grupos vocais harmônicos de jovens negros.

R&B e Elvis Presley
Na metade dos anos 50 houve um aumento do interesse pelo R&B por parte do público branco e, com isso, músicos brancos passaram a utilizar a forma, o ritmo e o som para criar o que viria a ser conhecido como “rock'n'roll”. Muitos dos primeiros sucessos de Elvis Presley, por exemplo, foram regravações desse estilo.

Alguns artistas negros do gênero como Chuck Berry e Fats Domino avançaram e passaram a ser músicos de rock'n'roll.

Músicos como Ray Charles, Aretha Franklin e James Brown combinaram o R&B com o estilo complexo e a emoção do gospel, criando o que seria conhecido por “soul music”, alcançando grande popularidade nos anos 60.

A influência do R&B
O tão falado som “uptown” dos grupos e nomes da gravadora Motown, como The Supremes e The Temptations foi criado adicionando-se cordas e letras de amor jovem ao R&B.

Nos anos 70 diferentes sons começaram a se misturar ao R&B. O soul continuava popular no início da década até o domínio de grupos vocais de uma música pop mais leve, apresentando harmonias e falseto.

O ritmo intermitente da Disco era também uma variante formularizada de R&B. Modificado pelo rock e pelas produções comerciais, o estilo entrou pelos anos 80 liderado por nomes como Smokey Robinson e Patti LaBelle.

O rap começou a surgir no final dos anos 70 e atingiu as massas na metade dos anos 80. Cantores jovens de rap combinaram seu ritmo com o R&B.

O Início
O rock emergiu desde a metade dos anos 50 para se tornar a maior forma de música popular dos jovens dos Estados Unidos, da Europa ocidental e, posteriormente, de todo o mundo moderno. Seus diferentes estilos impedem uma única definição rítmica. Talvez a única coisa que une todo o rock é a ênfase dada à marcação (batida).

A fonte primária do rock'n'roll foi o rhythm'n blues, um idioma popular entre os negros por combinar elementos do blues urbano (na estrutura, estilo vocal e uso de guitarra amplificada), da música gospel (nos acompanhamentos de piano e harmonia de vocais) e do jazz (nos solos de saxofone). R&B começou a ganhar um público cada vez maior no final dos anos 40.

Rock Around The Clock
Paralelamente os maiores produtores de discos, observando o sucesso crescente do R&B e rock'n'roll até então lançados somente nos chamados discos “race” (destinados a um grupo racial específico, no caso o negro) passam a criar covers brancos, versões mais polidas das mesmas canções de artistas negros, visando atingir o público branco.

Isto acabou por trazer ao emergente rock'n'roll o seu lado branco formado pela country & western e a música popular. Ainda hesitante com o novo ritmo, supostamente ainda muito negro, o público branco elegeu “Rock Around The Clock” de 1955 e seus intérpretes, Bill Haley & The Comets, o primeiro grande sucesso do rock'n'roll.

Na verdade o tema já havia sido apresentado sem maiores consequências em disco, porém ao ser incluído na trilha do filme Blackboard Jungle (lançado no Brasil como Sementes da Violência), tornou-se a ponta do iceberg que estava por vir. Haley, por sua vez, também já não era nenhum mocinho e vinha de uma carreira apenas razoável na country & western. Com o inesperado tamanho de seu sucesso, liderou por algum tempo a revolução de padrões que se iniciava aparentemente sem um líder, mas obviamente movida pela energia precisa do rock'n'roll. Com um ritmo dançante, impossível de se ficar indiferente, e uma simplicidade musical com mensagem direta, este novo estilo teve resposta pronta da juventude da época.

A Febre do Rock
O cinema da época contribuiu com nomes como Marlon Brando, James Dean e outros, que personificavam nas telas as mudanças tão exigidas em filmes como “Rebel Without a Cause” e “The Wild One” (no Brasil, Juventude Transviada e O Selvagem).

O rock'n'roll já era uma febre mundial quando a juventude começa a perceber que Bill Haley não poderia ser o seu líder. Afinal, era um “deles” querendo se passar por um de “nós”.

Descoberto em Memphis por Sam Phillips, proprietário da pequena gravadora Sun, surgia o jovem que em pouco tempo se transformaria no primeiro superstar do rock'n'roll: Elvis Presley.


Minibiografias no livro

Alan Freed
Bill Halley
Buddy Holly
Chuck Berry
Elvis Presley
Fats Domino
Jerry Lee Lewis
Little Richard
Neil Sedaka
Paul Anka
Ritchie Valens

The Platters


Minibiografias no Livro 
Albert James Freed nasceu em 21 de dezembro de 1921, em Johnstown, Pennsylvania, Estados Unidos. Alan Freed morreu em 20 de janeiro de 1965, no hospital de Palm Springs, na miséria.







Minibiografias no Livro
Nascido em Highland Park, Michigan, Estados Unidos, em 6 de julho de 1925, Bill Haley e seu grupo, The Comets, de 1954, tornaram-se, com a canção 'Rock Around The Clock', imortais. Haley faleceu em 1981, no Harlingen, Texas, em sua casa.






Minibiografias no Livro
Charles Harden Holley nasceu em Lubbock, Texas, Estados Unidos, no dia 7 de setembro de 1936. Ele foi um dos líderes da primeira geração do rock'n'roll, com sua banda The Crickets. Buddy Holly faleceu aos 22 anos, em 03 de fevereiro de 1959, data que ficou imortalizada no mundo inteiro como "O dia em que a música morreu".





Minibiografias no Livro
Charles Edward Anderson Berry nasceu em Wentzville, Missouri, Estados Unidos, no dia 18 de outubro de 1926.






Minibiografias no Livro
Às doze horas do dia 8 de Janeiro de 1935 nasceu, em East Tupelo, Estado do Mississippi, Estados Unidos, Elvis Aron Presley, aquele que viria a ser o REI DO ROCK'N'ROLL. 16 de Agosto de 1977, Nesse dia Elvis iria iniciar uma nova turnê e já mantinha plano de se casar em breve com sua companheira Ginger Alden, mas Elvis é encontrado morto no banheiro de sua mansão aos 42 anos, às 14 horas. A notícia de sua morte chega a todos os cantos do mundo como uma verdadeira bomba.


Minibiografias no Livro
Um dos grandes nomes do Rock'n'Roll, Antoine Domino nasceu em New Orleans, Louisiana, Estados Unidos, no dia 10 de maio de 1929 e cresceu tocando o R&B em seu piano, cantando em sua cidade.


Minibiografias no Livro
Nasceu no dia 29 de setembro de 1935 em Ferriday, Louisiana, Estados Unidos. Tudo parecia perfeito e Lewis seguiu seu caminho de glória até sua excursão à Inglaterra em maio de 1958, quando acidentalmente a imprensa tomou conhecimento de que o astro era casado com sua prima, de apenas 13 anos de idade. De lá para os tempos de hoje, Jerry Lee Lewis vem se mantendo em pequenas turnês, mas sem nunca perder o prestígio dos bons tempos.

Minibiografias no Livro
Nasceu Richard Wayne Penniman, no dia 5 de dezembro de 1932, em Macon, Georgia, Estados Unidos. Continua a atuar e a ser uma das figuras mais bizarras e revolucionárias do rock.

Minibiografias no Livro
Nasceu em 13 de março de 1939 no Brooklyn, New York, Estados Unidos. Neil compôs para grandes artistas, como Carpenters, Carol King, The Monkees, entre outros. Neil Sedaka continua atuando até hoje.


Minibiografias no Livro
Nascido em 30 de julho de 1941, em Ottawa, Ontario, Canadá, tinha apenas 15 anos quando compôs a imortal canção "Diana", uma mensagem de amor para seu irmão mais novo e para o recente bebê que sua irmã havia tido. Paul Anka continua se apresentando em Las Vegas, no The Trump Plaza Casino, até os tempos de hoje.


Minibiografias no Livro
Nasceu em 13 de Maio de 1941, em Pacoima, no subúrbio Los Angeles, California, Estados Unidos. Valens faleceu aos 17 anos em 3 de Fevereiro de 1959.


Minibiografias no Livro
The Platters foi um dos maiores grupos vocais da Era do Rockabilly. Formado em Los Angeles, em 1953, chegaram a vender mais de 53 milhões de discos e estão, desde 1990, no Rock And Roll Hall of Fame.Tommy Smiley se juntou ao Platters em 1978 e foi o responsável pela imortalização da música “Only You”. O vocalista faleceu em 4 de março de 2006, aos 59 anos, no México, vítima de uma parada cardíaca decorrente de uma crise de asma.

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04 Aulas
A História do jeans um clássico que atravessou décadas

DE REBELDE AO LUXO. A PEÇA SE TORNOU UM ITEM ESSENCIAL DO GUARDA-ROUPA SE REINVENTADO AO LONGO DOS TEMPOS



“O jeans é um desses fenômenos que acontecem uma vez a cada século”, diz a crítica de moda Lilian Pacce. “Começou como roupa de trabalhador e se reinventou ao longo desse tempo todo”.Foi sinônimo de juventude rebelde, depois descolada, até virar uma peça chique, de elite, com o surgimento das marcas premium.” É improvável que Levi Strauss – o caçula de sete irmãos, nascido em um pequeno vilarejo da Bavária e naturalizado americano imaginasse o impacto que a sua invenção teria no cotidiano das pessoas quando trabalhava com o cunhado, David Stern, numa loja de tecidos e roupas para atender aos mineradores que rumavam a São Francisco em busca de ouro”.

símbolo de rebeldia

A peça virou desejo instantâneo, além do maior símbolo de contestação da época. O jeans era tão símbolo de jovens rebeldes, que muitas escolas proibiram o seu uso! Como tudo que é proibido é mais legal, todos os jovens queriam um jeans para chamar de seu. Em uma época cheia de regras e códigos de vestir tão duros, o jeans era uma resposta dos jovens, que queriam praticar amor livre, queriam ser contra a Guerra do Vietnã, queriam ouvir rock e escolher seu futuro.

Os jeans não tinham esse nome até que adolescentes começaram a chamar os “overalls” dessa forma nos anos 50, quando a rebeldia do livro O Apanhador no Campo de Centeio (lançado em 1951 por J. D. Salinger) conquistou a imaginação dos jovens. Os jeans se tornaram o uniforme dos escritores beat Jack Kerouac e Neal Cassady em Nova York; enquanto isso, do outro lado do oceano, jovens de jeans ouviam Sartre falar no Café de Flore, em Paris. Brigitte Bardot acompanhou a onda usando cabelo emaranhado, blue jeans e um violão em punho.

O jeans e a música

Depois dos caubóis, Elvis Presley tomou conta do cinema e da música nos anos 50, invariavelmente usando Levi’s®. Foi também vestindo jeans, símbolo de liberdade de expressão e originalidade, que na década seguinte a geração hippie protestou pacificamente no festival de Woodstock. O flerte do jeans com o rock foi adiante: a capa do álbum Sticky Fingers, criada por Andy Warhol, em 1971, traz um homem usando um zip fly da Levi’s®. Já Bruce Springsteen veste uma 501® na capa do disco Born in The USA, de 1984.

O jeans e o cinema

Os jeans Levi’s® vestem personagens de filmes como Hot Rod Rumble (1957), Sementes da Violência (1955) e O Selvagem (com Marlon Brando, de 1953). Enquanto James Dean, o rebelde sem causa original, incorporava nas telas o novo conflito de gerações, Marilyn Monroe mostrava suas curvas bem marcadas com um jeans nas filmagens de O Rio das Almas Perdidas em 1954. Ela voltou a desfilar a peça em Os Desajustados, de 1960.

Hoje, o jeans é acessível a todos, e passou por cima de classe, gênero, idade, ideologia, linhas geográficas e qualquer outra coisa que possamos pensar.
Um bom par de jeans é o único com a capacidade de igualar as pessoas no universo.
No dia dia tanto faz se seu jeans é de "marca " ou não o importante é se sentir bem com seu jeans.
Conclusão: Por Sandra Avramidiss.





Em 1890, quando a patente dos rebites passou a ser de domínio público, o número 501 – provavelmente relacionado à numeração do primeiro lote de tecidos – foi adotado para designar as já famosas calças fabricadas por Levi Strauss. No início da década seguinte as peças passaram a ter dois bolsos traseiros e, seguindo as mudanças na moda masculina, elas ganharam passadores de cinto em 1922. Para diferenciar os overalls da Levi’s® dos muitos concorrentes no mercado que estavam usando denim escuro e costura arqueada, a redTab (etiqueta vermelha) foi colocada pela primeira vez no bolso traseiro direito das calças em 1936. A palavra LEVI’S® passou a ser costurada em branco, em letras maiúsculas, em apenas um lado. 

Símbolo de rebeldia
Os jeans não tinham esse nome até que adolescentes começaram a chamar os “overalls” dessa forma nos anos 50, quando a rebeldia do livro O Apanhador no Campo de Centeio (lançado em 1951 por J. D. Salinger) conquistou a imaginação dos jovens. Os jeans se tornaram o uniforme dos escritores beat Jack Kerouac e Neal Cassady em Nova York; enquanto isso, do outro lado do oceano, jovens de jeans ouviam Sartre falar no Café de Flore, em Paris. Brigitte Bardot acompanhou a onda usando cabelo emaranhado, blue jeans e um violão em punho.
elvis (Foto: Reprodução)
 O jeans e a música
Depois dos caubóis, Elvis Presley tomou conta do cinema e da música nos anos 50, invariavelmente usando Levi’s®. Foi também vestindo jeans, símbolo de liberdade de expressão e originalidade, que na década seguinte a geração hippie protestou pacificamente no festival de Woodstock. O flerte do jeans com o rock foi adiante: a capa do álbum Sticky Fingers, criada por Andy Warhol, em 1971, traz um homem usando um zip fly da Levi’s®. Já Bruce Springsteen veste uma 501® na capa do disco Born in The USA, de 1984.
jeans (Foto: Reprodução)
 O jeans e o cinema
Os jeans Levi’s® vestem personagens de filmes como Hot Rod Rumble (1957), Sementes da Violência (1955) e O Selvagem (com Marlon Brando, de 1953). Enquanto James Dean, o rebelde sem causa original, incorporava nas telas o novo conflito de gerações, Marilyn Monroe mostrava suas curvas bem marcadas com um jeans nas filmagens de O Rio das Almas Perdidas em 1954. Ela voltou a desfilar a peça em Os Desajustados, de 1960.



Fãs ilustres
De estrelas de cinema ao presidente dos Estados Unidos, veja quem usa – ou já usou – jeans 501®

 Andy Warhol
Barack Obama
Brad Pitt
Brigitte Bardot
Bruce Springsteen
Dennis Hopper
Jack Kerouac
Jackson Pollock
James Dean
Jennifer Aniston
Johnny Depp
Kurt Cobain
Madonna
Marilyn Monroe
Marlon Brando
Peter Fonda
Robert Redford
Sarah Jessica Parker
Steve McQueen
levis (Foto: Divulgação )


Sempre atual
Primeiro lançamento do novo milênio, a Levi’s Engineered Jeans® ganha as lojas no ano 2000. No ano seguinte a companhia adquire, por US$ 46.532, o jeans mais antigo do mundo, que serve de inspiração para a linha Levi’s® Vintage Clothing, à venda em edição limitada. A peça é chamada de "Jeans Nevada".

Em 2003 é lançada a linha Levi’s®Type 1TM, uma interpretação moderna do ícone, com rebites, arqueado dos bolsos traseiros, etiqueta vermelha, etiqueta de couro e botões maximizados.

A nanotecnologia ganha o jeans Levi’s® RedWire™ DLX, criado em 2006 para os amantes da música. A peça é desenvolvida para abrigar um iPod.


História :levis 501 ePropagandas Levis



Blue Jeans

Blue jeans, white shirt
Walked into the room
You know you made my eyes burn
It was like James Dean, for sure
You so fresh to death
And sick as ca-cancer

You were sort'a punk rock
I grew up on hip hop
But you fit me better than my favourite sweater
And I know, that love is mean, and love hurts
But I still remember that day
We met in december, oh, baby

I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you until the end of times

Big dreams, gangster
Said you had to leave to start your life over
I was like "no, please, stay here"
We don't need no money
We can make it all work

But he headed out on Sunday
Said he'd come home on Monday
I stayed up waiting, anticipating and pacing
But he was chasing papers
"Caught up in the game"
That was the last I heard

I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you until the end of times

He went out every night
And, baby, that's alright
I told you that no matter what you did
I'd be by your side
'Cause I'm "a ride or die"
Whether you fail or fly
Well shit, at least you tried

But when you walked out that door
A piece of me died
I told you I wanted more
But that's not what I had in mind
I just want it like before
We were dancing all night
Then they took you away
Stole you out of my life
You just need to remember

I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you 'till the end of times


Jeans Azul
Jeans azul, camisa branca
Quando você entrou na sala
Sabe que fez meus olhos queimarem
Era como James Dean, sem dúvidas
Você é tão jovem para morrer
E é doentio como ca-câncer

Você era meio punk rock
Eu cresci no hip hop
Mas você combina mais comigo do que minha camisa favorita
E eu sei, esse amor é malvado, e o amor machuca
Mas eu ainda me lembro daquele dia
Em que nos conhecemos em dezembro, oh, querido

Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos

Grandes sonhos, gângster
Você disse que tinha que partir para recomeçar a sua vida
Eu estava tipo "não, por favor, fique aqui"
Nós não precisamos de dinheiro
Podemos fazer tudo isso funcionar

Mas ele saiu no domingo
Disse que chegaria em casa na segunda-feira
Fiquei à espera, antecipando e caminhando
Mas ele estava correndo atrás de grana
"Foi pego no jogo"
Foi a última coisa que eu ouvi

Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, você consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos

Ele saia todas as noites
E, querido, tudo bem
Eu disse que não importa o que você fez
Eu estaria ao seu lado
Porque eu sou para o que der e vier
Não importa se você cair ou voar
Dane-se, pelo menos você tentou

Mas quando você saiu por aquela porta
Um pedaço de mim morreu
Eu disse que queria mais
Mas não era isso que eu tinha em mente
Eu só quero que seja como antes
Nós dançando a noite toda
Então, eles levaram você embora
Roubaram você da minha vida
Você só precisa se lembrar

Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, você consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos


Love You In Those Jeans
Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?

I saw you out again
Shopping with your friends
Pickin' up designer brands
(Yeah, yeah, yeah)
What you really need to know
Is you don't even have to go
Yeah, you can save all your dough

(Yeah, yeah, yeah)
‘Cause you look so good in sweats
Or in a sexy little dress
But it's those jeans I can't forget
(Yeah, yeah, yeah)

Got me wishin' you were mine
When you're already mine
No, you don't have to try
‘Cause you're perfect in my eyes

Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans

It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go

Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans

Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans

You always look the best
There's no need to impress
‘Cause you're the only one that I see
(Yeah, yeah, yeah)

And when we were just hangin' out
There really ain't a doubt
That you can just let it free
(Yeah, yeah, yeah)

I love you natural
It doesn't matter where we go
‘Cause you stay beautiful to me
(Yeah, yeah, yeah)

Got me wishin' you were mine
When you're already mine
No, you don't have to try
‘Cause you're perfect in my eyes

Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans

It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go

Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans

Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans

Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?

Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?

Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans

It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go

Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans

Uh, uh
Baby look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans


Amo Você Nessa Calça Jeans


Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?

Vi você de novo
Fazendo compra com as amigas
Pegando roupas de grife
(Yeah, yeah, yeah)
O que você realmente precisa saber
É que você nem precisa ir
Sim, você pode economizar todo seu dinheiro

(Yeah, yeah, yeah)
Porque você fica tão bem de moletom
Ou em um vestidinho sexy
Mas são aqueles jeans que não consigo esquecer
(Yeah, yeah, yeah)

Fico desejando que você seja minha
Quando você já é minha
Não, você não precisa tentar
Porque você é perfeita aos meus olhos

É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naqueles jeans

Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans

Você sempre é a melhor
Não precisa tentar impressionar
Porque você é a única que eu vejo
(Yeah, yeah, yeah)

E quando estamos saindo
Realmente não existem dúvidas
Que você pode ficar despreocupada
(Yeah, yeah, yeah)

Amo você ao natural
Não importa para onde vamos
Porque para mim você continua linda
(Yeah, yeah, yeah)

Fico desejando que você seja minha
Quando você já é minha
Não, você não precisa tentar
Porque você é perfeita aos meus olhos

É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naqueles jeans

Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naqueles jeans

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naqueles jeans

Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?

Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?

É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naquele jeans

Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans

Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans


A Era Disco



 04 Aulas
Pesquisas -Alunos
A Era Disco

Um estilo de música extremamente dançável e popular, a Disco é a combinação de um tempo do jazz acelerado com uma forte e intermitente batida do rock, quase sempre se utilizando de instrumentos latinos de percussão. Inicialmente ouvido em casas noturnas, chamadas de discotecas, onde os dançarinos eram atraídos por música mecânica pré-gravada e incessante iluminação altamente elaborada, a Disco deriva-se do twist, um tipo de dança solo extremamente popular no início dos anos 60. A dança Disco era mais formal e bem mais complexa que o twist, além de, em muitos casos, requerer uma partner.
Estes termos não são exatamente definições, e sim, certo parâmetro para compreender as vertentes que dali viriam. Alguns dos novos estilos são apenas a mistura do rock (com seu ritmo forte e a tecnologia eletrônica), com outros idiomas musicais já estabelecidos. Entretanto, folk-rock e country-rock mantiveram as características do folk e do country.
reggae, que surgiu da Jamaica por volta de 1972, é uma integração do rock, soul, calypso e ritmos latino-caribenhos.
jazz-fusion ou simplesmente fusion é o encontro entre os músicos instrumentais do rock atraídos pelas possibilidades oferecidas pelo jazz, e, ao mesmo tempo, a atração dos músicos de jazz pelo potencial tecnológico e comercial do rock.
Outros diversos estilos são mais claramente baseados nos princípios do rock:
- O pop rock benigno e comercial de grupos como os Osmond Brothers e posteriormente, Elton John e uma série de outros nomes ligados igualmente a música pop.
- O punk rock com sua vulgaridade e denúncias propositalmente estridentes.
- O heavy metal rock, que continuou a alucinógena aproximação com o chamado acid rock, porém numa dimensão mais estreita. Baseado no poder hipnótico da repetição (volume alto e distorções eletrônicas), esse estilo, heavy-metal, é representado por nomes como Iron Butterfly, Deep Purple e Led Zeppelin (que ironicamente teve na balada “Stairway to Heaven” o seu maior hit).
glitter rock se aproxima mais de uma apresentação teatral do que exatamente de um estilo de música, apresentando um hard rock envolvido em roupas extravagantes (às vezes também usadas por nomes da música pop), incluindo figuras bizarras e andróginas. Destacam-se Alice Cooper, David Bowie e o grupo Kiss.
new wave rock fez seu debut como uma espécie de volta ao básico, com ênfase em métricas sem adornos e em letras mais elaboradas.
Como nenhum desses estilos, talvez com a exceção do pop rock em alguns casos, preocupou-se em ser um ritmo dançante. A atual reação a este processo foi o surgimento da disco music, criada para as pistas de dança. Sua marcação regular de batidas e mini batidas acentuadas foi imediatamente rejeitada pelo público do rock, que entendia ser este novo estilo excessivamente mecânico, comercial e nada lírico.


Minibiografias
·         AC/DC
Os irmãos guitarristas, Angus Young e Malcolm Young, ambos em Glasgow, na Escócia, lançaram em 1975 com Bon Scott nos vocais, Mark Evans no baixo e Phil Rudd na bateria, uma das melhores bandas de hard rock da década.
·         Aerosmith
Steven Tallarico nasceu em 26 de março de 1948, em New York City, New York, Estados Unidos.
·         Blondie
m dos mais bem sucedidos grupos de New Wave, vindo dos clubes de Rock de New York,foi formado em 1975 e consistia de sua vocalista Deborah Harry com Chris Stein, Gary Valentine, Jimmy Destri e Clement Burke. O grupo se desfez em 1982 após o lançamento de seu último álbum, "The Hunte
·         Bruce Springsteen
Cantor, compositor e guitarrista, Bruce Frederick Joseph Springsteen nasceu em Freehold, New Jersey, Estados Unidos, no dia 23 de setembro de 1949, e é considerado uma das figuras mais importantes do rock a surgir nos anos 70.
·         Eagles
Seu álbum de estréia, lançado em 1972, "Eagles", levou imediatamente o grupo à fama com o single "Take It Easy". O segundo, "Desperado" (1973), já não foi tão bem. Em 1980 uma grande turnê encerrou a carreira do grupo com o posterior lançamento do álbum "Eagles Live" (1980) e "Greatest Hits Vol. 2" (1982).
·         Elton John
Cantor, pianista e compositor, Reginald Kenneth Dwight nasceu em Pinner, Middlesex, Inglaterra, no dia 25 de março de 1947 e é um dos maiores nomes do pop rock, com uma carreira que já atravessa sua terceira década de sucessos, boa parte dela em parceria com o letrista Bernie Taup
·         Elvis Costello
Declan Patrick Aloysius MacManus nasceu em 25 de agosto de 1954, em Paddington, Londres.
·         Iron Maiden
Pode-se dizer que o ressurgimento do heavy metal no final dos anos 70 se deve muito ao aparecimento de Iron Maiden. Com uma discografia de 22 discos e muitas modificações em sua formação original, o Iron Maiden segue a estrada até os tempos de hoje, com a formação de três guitarristas.

·         Kiss
·         Considerada uma das maiores bandas de heavy metal, o Kiss nasceu com Gene Simons no baixo, um samurai do diabo, Paul Stanley na guitarra e voz, o Dr. Amor, Peter Criss na bateria, o homem-gato e, Ace Frehley na guitarra, o homem-espacial.
·         Peter Frampton
Considerada uma das maiores bandas de heavy metal, o Kiss nasceu com Gene Simons no baixo, um samurai do diabo, Paul Stanley na guitarra e voz, o Dr. Amor, Peter Criss na bateria, o homem-gato e, Ace Frehley na guitarra, o homem-espacial.
·         Prince
rince Rogers Nelson, nasceu em 7 de junho de 1958, em Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. Ainda hoje, Prince é considerado o modernista que reinventou a pop music.
·         Queen
Quando falamos na banda inglesa Queen, imediatamente nos remetemos ao seu vocalista, que morreu de AIDS em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, Fred Mercury. Após a morte de Mercury nos anos 90 e com 21 álbuns de sucessos, a banda se dissolveu. Retornaram anos depois com nova formação, que permanece até os tempos de hoje com Jeff Scott Soto, no lugar de Fred como vocalista.
·         Ramones
Em 1976 nasceu uma das maiores bandas americanas de punk rock, que traziam letras muito pouco convencionais, despojadas, com temas sobre punks e delinquentes. Aos 55 anos Johnny Ramone, no dia 16 de setembro de 2004, morreu após cinco anos lutando contra um câncer de próstata, em Los Angeles.
·         Talking Heads
Esta banda americana, formada em 1977, ganhou notoriedade por fundir o rock com inúmeros ritmos africanos
·         The Clash
Esta banda new wave britânica foi uma das precursoras do chamado punk rock. O grupo foi formado em 1976, quando o guitarrista e vocalista Mick Jones e o baixista Paul Simonon convidaram o vocalista e guitarrista Joe Strummer.
·         Van Halen
Os irmãos Edward e Alex Van Halen, chamaram Diamond Dave Lee Roth, nascido em 10 de outubro de 1954, em Bloomington, Indiana, Estados Unidos, conhecido como David Lee Roth e montaram uma banda


Anos 80

Bon Jovi - Always
Chris Isaak - Wicked Game
Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine
The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey
Joe Satriani - Always With Me, Always With You
Madonna - Like A Virgin
Metallica - Nothing Else Matters
Ozzy Osbourne - The Ultimate Ozzy
R.E.M. - Losing My Religion
The Replacements
Slayer - World Painted Blood
Sonic Youth – Superstar
Steve Vai - "Tender Surrender"
The Police (Sting) : Every Breath You Take
The Smiths : (Tube 86) There Is A Light That Never Goes Out

u2- live - with or without you
WHITNEY HOUSTON
Yngwie Malmsteen




12. Culminância

Espaço para apresentar:

      Pátio da escola.
      Sala multiuso

Material a ser usado:

      Som com microfone (2).
      Data show ou tv

Procedimentos:
      Apresentador Geral do evento.


’’O EFEITO DA MÚSICA NO SER HUMANO

APRESENTADORAS:

ISAs, / MANDA.


A influência da música mundo jovem,  reagem de maneira diferente quando ouvem diferentes tipos de música.

Dr.Mauro Muszkat, coordenador do Núcleo de Atendimento Neuropsicológico Infantil da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp)
Nós ouvimos  em média 2,5 horas de música por dia. Uma pesquisa da Sociedade Médica de Estudos de Pediatria e Adolescência dos Estados Unidos constatou que uma em cada três músicas populares contêm referências explícitas ao uso de drogas ou álcool, Isso significa que os jovens recebem 35 referências ao abuso de substâncias a cada hora.
A preocupação dos especialistas é que muitos jovens têm acesso regular à

música. Cerca de 9 em cada 10 adolescentes e jovens têm um Iphone   ou um celular nos seus quartos. Estudos têm comprovado que mídias estão causando impacto sobre o comportamento dos jovens em média de 16 horas por semana para a música em comparação com cerca de 6 horas para imagens de um filme.


 “o cérebro humano tem uma predisposição para reagir à música. Somos essencialmente musicais: no ritmo de andar, nos batimentos cardíacos e na fala - que é a música das palavras. A música é importante para o euro desenvolvimento da criança e de suas funções cognitivas.” e ainda diz que “a música tem ajudado na recuperação de doentes e até a diminuir a sensação de dor dos pacientes. Ele também pesquisou as alterações elétricas no cérebro de pacientes ao escutarem música e descobriu que “um paciente que sofreu algum dano cerebral pode recuperar algumas dessas funções se for estimulado com a música”. Em alguns hospitais, obstetras usam a música


A Era do Rythm and Blues e do Rock'n Roll             
O estilo conhecido pela sigla R&B (Rythm and Blues) foi criado pela revista Billboard para discos de artistas negros destinados ao público negro, substituindo o termo 'race records' (discos para uma determinada raça, no caso a negra).

Basicamente designava estilos de música criados por músicos negros urbanos desde os anos 40.

No final desta década, quando muitos dos músicos de jazz partiram para o estilo mais complexo ritmicamente do bebop, o público negro que acompanhava música com intenção de dançar passou a seguir as “big bands” que tocavam um derivado do blues, dominado pelo saxofone e com um ritmo mais forte.

Era tocado num volume mais alto, escalas grandes e menos complicado como o blues antigo e o jazz.

Com o tempo o estilo foi ganhando variações como as “jump bands”, que usavam piano e sax tocando boogie-woogie, ou bandas de country-blues apresentando guitarras elétricas e harmônicas, ou ainda grupos vocais harmônicos de jovens negros.

R&B e Elvis Presley
Na metade dos anos 50 houve um aumento do interesse pelo R&B por parte do público branco e, com isso, músicos brancos passaram a utilizar a forma, o ritmo e o som para criar o que viria a ser conhecido como “rock'n'roll”. Muitos dos primeiros sucessos de Elvis Presley, por exemplo, foram regravações desse estilo.

Alguns artistas negros do gênero como Chuck Berry e Fats Domino avançaram e passaram a ser músicos de rock'n'roll.

Músicos como Ray Charles, Aretha Franklin e James Brown combinaram o R&B com o estilo complexo e a emoção do gospel, criando o que seria conhecido por “soul music”, alcançando grande popularidade nos anos 60.

A influência do R&B
O tão falado som “uptown” dos grupos e nomes da gravadora Motown, como The Supremes e The Temptations foi criado adicionando-se cordas e letras de amor jovem ao R&B.

Nos anos 70 diferentes sons começaram a se misturar ao R&B. O soul continuava popular no início da década até o domínio de grupos vocais de uma música pop mais leve, apresentando harmonias e falseto.

O ritmo intermitente da Disco era também uma variante formularizada de R&B. Modificado pelo rock e pelas produções comerciais, o estilo entrou pelos anos 80 liderado por nomes como Smokey Robinson e Patti LaBelle.

O rap começou a surgir no final dos anos 70 e atingiu as massas na metade dos anos 80. Cantores jovens de rap combinaram seu ritmo com o R&B.

O Início
O rock emergiu desde a metade dos anos 50 para se tornar a maior forma de música popular dos jovens dos Estados Unidos, da Europa ocidental e, posteriormente, de todo o mundo moderno. Seus diferentes estilos impedem uma única definição rítmica. Talvez a única coisa que une todo o rock é a ênfase dada à marcação (batida).

A fonte primária do rock'n'roll foi o rhythm'n blues, um idioma popular entre os negros por combinar elementos do blues urbano (na estrutura, estilo vocal e uso de guitarra amplificada), da música gospel (nos acompanhamentos de piano e harmonia de vocais) e do jazz (nos solos de saxofone). R&B começou a ganhar um público cada vez maior no final dos anos 40.

Rock Around The Clock
Paralelamente os maiores produtores de discos, observando o sucesso crescente do R&B e rock'n'roll até então lançados somente nos chamados discos “race” (destinados a um grupo racial específico, no caso o negro) passam a criar covers brancos, versões mais polidas das mesmas canções de artistas negros, visando atingir o público branco.

Isto acabou por trazer ao emergente rock'n'roll o seu lado branco formado pela country & western e a música popular. Ainda hesitante com o novo ritmo, supostamente ainda muito negro, o público branco elegeu “Rock Around The Clock” de 1955 e seus intérpretes, Bill Haley & The Comets, o primeiro grande sucesso do rock'n'roll.

Na verdade o tema já havia sido apresentado sem maiores consequências em disco, porém ao ser incluído na trilha do filme Blackboard Jungle (lançado no Brasil como Sementes da Violência), tornou-se a ponta do iceberg que estava por vir. Haley, por sua vez, também já não era nenhum mocinho e vinha de uma carreira apenas razoável na country & western. Com o inesperado tamanho de seu sucesso, liderou por algum tempo a revolução de padrões que se iniciava aparentemente sem um líder, mas obviamente movida pela energia precisa do rock'n'roll. Com um ritmo dançante, impossível de se ficar indiferente, e uma simplicidade musical com mensagem direta, este novo estilo teve resposta pronta da juventude da época.

A Febre do Rock
O cinema da época contribuiu com nomes como Marlon Brando, James Dean e outros, que personificavam nas telas as mudanças tão exigidas em filmes como “Rebel Without a Cause” e “The Wild One” (no Brasil, Juventude Transviada e O Selvagem).

O rock'n'roll já era uma febre mundial quando a juventude começa a perceber que Bill Haley não poderia ser o seu líder. Afinal, era um “deles” querendo se passar por um de “nós”.

Descoberto em Memphis por Sam Phillips, proprietário da pequena gravadora Sun, surgia o jovem que em pouco tempo se transformaria no primeiro superstar do rock'n'roll: Elvis Presley.


Albert James Freed nasceu em 21 de dezembro de 1921, em Johnstown, Pennsylvania, Estados Unidos. Alan Freed morreu em 20 de janeiro de 1965, no hospital de Palm Springs, na miséria.
Nascido em Highland Park, Michigan, Estados Unidos, em 6 de julho de 1925, Bill Haley e seu grupo, The Comets, de 1954, tornaram-se, com a canção 'Rock Around The Clock', imortais. Haley faleceu em 1981, no Harlingen, Texas, em sua casa.

Grupo 01

Grupo 01

Anos 60

à Os Beatles comandam a Invasão Britânica, ou British Invasion, no rock, seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Animals e vários outros.
à Surge a música de protesto, com Bob Dylan, Joan Baez, Peter e Paul and Mary já nos primeiros anos da década.
à O Rock and Roll ganha crescente popularidade no mundo, associando-se à rebeldia política no final da década.
à Em 1965 Elis Regina interpreta Arrastão, de Vinícius de Moraes e Edu Lobo, e com isso surge a MPB, ou Música Popular Brasileira, no Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.
à O programa Jovem Guarda estreia em 1965, apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa de tevê acaba gerando o movimento com o mesmo nome, onde os jovens tiveram pela primeira vez um espaço, lhes permitindo uma identidade própria, pois foi a primeira vez que se era dedicada aos adolescentes uma parte do cenário cultural.

à Em 1967 surge o Movimento Tropicália. Com Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de Os mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.

à Em 1967 os Beatles lançam aquele que é considerado o melhor e mais influente álbum da história: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O álbum se tornou um dos discos mais vendidos da história.

à Em 1969 ocorre o Festival de Woodstock nos EUA, com apresentações ao vivo de Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Sly and Family Stone, Carlos Santana, entre outros lendas do rock clássico.
GERAÇÃO BABY BOOMER
 DATA DE NASCIMENTO
de 1940 à 1960
 DESCRIÇÃO
Para nós que falamos de internet, nos referimos a explosão demográfica (baby boomer) causada com o fim da 2ª guerra mundial. Alguns dividem essa geração em duas: 1. Primeiros Boomers (1946 à 1954) e 2. Boomers Posteriores (1955 à 1964).
CARACTERÍSTICAS:
padrão de vida estável;
preferência por qualidade e não quantidade;
sabe o que quer;
não é influenciado por terceiros.
·        50 e 60 Baby Boomers
·        Beat Generation
·        Teddy Boys
·        Rude Boys e Skinheads

grupo 02


Anos 70
Foi a última década do período classic rock. É também conhecida como a "década da discoteca" devido ao surgimento da dance music. Surgiu também o movimento punk.
à Em 1973, o concerto de Elvis Presley, "ALOHA FROM HAWAII" tem uma audiência estimada em mais de 1 bilhão de espectadores.
à A incorporação de instrumentos de música erudita no rock já havia se iniciado dos anos 60, mas só ganhou ares de movimento (também derivado da psicodelia sessentista) no início dos anos 70, no que é conhecido como rock progressivo. Grande destaque para Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Mike Oldfield, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant no terreno britânico.
à O disco que mais se destaca é The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd.
à Surge o glam rock, onde o chique e o glamour faziam parte do visual. David Bowie é o maior expoente e Elton John deixa influências com seu estilo extravagante.
à A aceleração e distorção do blues deram origem ao hard rock. Foi na década de 70 que ela surgiu com toda a força. Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple eram as bandas que lideravam o estilo. Outros destaques são Kiss e Aerosmith.
à A música voltava a ser popular e tudo acabava nas pistas de dança. A disco music (ou dance music) resgatou o desejo pela dança através do "clássico" Os Embalos de Sábado à Noite, estrelado por ninguém menos que o (então) iniciante John Travolta.
Com o punk rock, o rock voltava à sua forma primitiva, emergente das garagens e dos porões dos submundos inglês e americano.
à Na música pop, a importância das palavras foi substituída pelo ritmo. Importava o balanço e a quantidade de decibéis, coisa que propiciou a aparição de dezenas de grupos e estrelas de sucesso fulminante e rápido desaparecimento.

à Michael Jackson lança seus primeiros quatro álbuns em carreira solo: Got To Be There e Ben em 1972 e Music and Me em 1975, mas o sucesso vem mesmo com seu primeiro álbum em fase adulta: Off The Wall, em 1979 que já vendeu cerca de 20 milhões de cópias.
Geração X
m meados de 1960 quando a cena musical inglesa passou a ser coqueluche mundial e por isso mesmo época apelidada de “invasão britânica”, novas tribos surgiram da efervescência cultural no Reino Unido. A música a cada década passava a ser a voz da juventude e através dela foi que as ideologias alcançavam o maior número de simpatizantes em menor tempo, e sem respeito ao espaço.

Com o desenvolvimento da tecnologia e das comunicações foi a partir dos anos 60 que podemos dizer que se viram os primeiros ensaios do que veio a ser a globalização e a voz dela foi o Rock.
·         Mods
·         Hippies
·         Glam
·         Disco
·         Punk

DATA DE NASCIMENTO:
de 1960 à 1980
DESCRIÇÃO:
São os filhos da Geração Baby Boomer. Muito rebeldes para os padrões até então estabelecidos, deram o nome de “X” porque queríam estudar mais para entender seus comportamentos tão estranhos á época.
CARACTERÍSTICAS:
ruptura com as regras e valores das gerações anteriores;
preferência por qualidade e não quantidade;
busca por seus direitos;
procura de liberdade.

Grupo 03
Anos 80
à No rock, o punk se renova mais acelerado e intenso (como no hardcore). O hard rock distribui-se em inúmeras vertentes: (trash metal, speed metal, black metal, etc.). Inúmeras bandas de rock e pop surgiram nos anos 80: Dire Straits, A-ha, Supertramp, U2, The Smiths, Duran Duran. Muitas bandas, tendo surgido em meados dos anos 70, mas que só se consolidaram por aqui na década de 80; no Brasil, RPM, Ultraje a Rigor, Titãs, Legião Urbana, Barão Vermelho e Kid Abelha.
à Os anos 80 são conhecidos como a década da música eletrônica. Nesta época, o New Wave e o Synthpop se tornam os gêneros musicais mais vendáveis e populares, assim como toda a estrutura da Dance Music. Surge a MTV e o hip hop; advento da música eletrônica nas pistas de dança e as primeiras raves.
à No Brasil foi lançado o primeiro Rock in Rio (1985). Consolidavam-se o estilo musical da MPB, ou música popular brasileira (surgido na segunda metade da década de 60), e as bandas de música pop e de rock and roll, como Legião Urbana, Ultraje a rigor, Engenheiros do Hawaii, Titãs e RPM. A MPB consagrou a presença das vozes femininas na música brasileira; entre os fenômenos individuais destacam-se: Elba Ramalho, Simone (a maior vendedora de discos desta década, só perdendo para Roberto Carlos), Marina Lima, Maria Bethânia, Zizi Possi, Fafá de Belém, Elis Regina, Gal Costa, Rita Lee, Rosana e Joanna. Dentre as vozes masculinas: Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Tom Jobim e Gilberto Gil.
à Dentre os artistas internacionais mais carismáticos, destaca-se Michael Jackson, com o álbum Thriller, o mais vendido da história, e que também inventou o videoclipe moderno; a contraparte feminina, Madonna e Cyndi Lauper.
àTina Turner voltou ao mundo da música lançando um novo álbum, que a consagrou como rainha do pop. Outros cantores que se destacam nessa década são Kylie Minogue, Janet Jackson, Boy George, Lionel Richie, David Bowie, Whitney Houston, Paula Abdul, Prince, Billy Idol, Bruce Springsteen, Laura Branigan e Roxette.
à Podemos citar quatro características importantes: O movimento new wave influenciou música, comportamento e artes plásticas; O heavy metal surge como grande vertente do rock; A música eletrônica ganha identidade no final da década; O rádio e a televisão são o principal meio de disseminação de cultura pop.Conhecida por diversos historiadores como a década perdida devido às diversas crises econômicas ocorridas no mundo todo, a década de 80 teve um grande valor simbólico-cultural. Devido à toda insegurança político-financeira muitos movimentos brotaram durante este período e deixaram heranças muito marcantes até hoje.
·         New Romantic e New Wave
·         Gótico (Dark Wave ou Pós Punk)
·         Synthpop, EBM
·         Pop
Grupo 04

Anos 90

à Com a ajuda da nova emissora de televisão MTV, o rock voltou às paradas com o estilo grunge, popularizado em grupos como Nirvana e outros grupos de Seattle, como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e Stone Temple Pilots. Com a morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana, em 1994, o movimento começa a perder força.

à O Metal Sinfônico começa a se manifestar com a aparição de bandas como Within Temptation, Nightwish , Tristania , After Forever entre outras. Estas bandas implementaram temas mais escuros e profundos em suas letras, usando sons orquestrais e coros juntamente com os sons típicos do rock.

à O pop começa a revelar grandes vozes ao mundo como Celine Dion, Mariah Carey e Whitney Houston, cantoras que emplacaram suas músicas na Billboard.

à O pop teen começado no fim dos anos 20 retorna com força com as Spice Girls, que foi um dos maiores fenômenos da música da época, juntamente aos Backstreet Boys, Shakira, Christina Aguilera, Jessica Simpson e Britney Spears, que se tornou a maior cantora pop dos anos 2000.

à Apesar de Michael Jackson se envolver em polêmicas envolvendo sua vida pessoal que prejudicaram muito sua carreira e imagem, lança álbuns de grande sucesso: Dangerous ( o álbum masculino mais vendido dessa década) e Blood On The Dance Floor (o álbum de remixes mais vendido da história). O Rei do Pop visita o Brasil duas vezes: em 1993 para duas apresentações da Dangerous Tour em São Paulo, no Morumbi e em 1996 para gravar o clipe de They Don't Care About Us na Bahia e no Rio de Janeiro, sempre muito assediado por fãs e pela imprensa.

à A Rainha do Pop Madonna vem ao Brasil pela primeira vez com sua turnê The Girlie Show em 1993. O punk rock volta com o hardcore melódico do Pennywise, Bad Religion e NOFX. Mais tarde surge o controverso pop punk, de bandas como o Green Day, The Offspring e Blink-182.

à O rap entra para cultura popular, começando com Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Eazy-E, MC Hammer, Public Enemy, Vanilla Ice, NWA e terminando com o hip-hop de Puff Daddy, Dr. Dre e Eminem. No Brasil o ritmo se popularizou com Gabriel, O Pensador e Planet Hemp.

à Emerge para o grande público a house music, nascida em Nova York com o DJ Frankie Knuckles.

à Misturando a batida da era Disco com o house nasce a dance music que estoura nos rádios do mundo com hits de C&C Music Factory, Snap! e Black Box.

à Grandes festivais como Lollapalooza e o Rock in Rio II.

à A música volta a ter conteúdo político, com o Tibetan Freedom Concert, que apoiava o Movimento Internacional de Libertação do Tibete, começa em 1996, atraindo 120,000 por ano. Também surgem grupos politizados como o Rage Against the Machine.

à A cultura rave populariza a música trance, techno e a eletrônica (e a droga ecstasy).

à Cria-se nos EUA o selo Parental Advisory para letras censuradas como obscenas.

à Os artistas country como Garth Brooks, Shania Twain, LeAnn Rimes, Faith Hill e Tim McGraw vendem milhões nos EUA.

à O reggae brasileiro entra para as paradas com Cidade Negra, e também com grupos "reggae rock" como Skank.

à O rock nacional revela vários nomes, dos mineiros Skank, Jota Quest e Pato Fu, ao mangue beat de Chico Science & Nação Zumbi, passando pelos Raimundos, Mamonas Assassinas e Charlie Brown Jr. No heavy metal, destaque para o Sepultura e para os paulistas do Angra. No hard rock nacional, destacou-se o Dr. Sin e Golpe de Estado.
GERAÇÃO W

DATA DE NASCIMENTO:
de 1990 à 2000

DESCRIÇÃO:
NÃO SÃO A PRÓXIMA GERAÇÃO CRONOLOGICAMENTE FALANDO! A Geração W é uma subdivisão da Geração Y que quando foi criada, possuíam ainda jovens sem idade para o trabalho. Pessoalmente, acreditamos que essa nomenclatura venha ser deixada de lado, até porque, o W deve ser utilizado para a Geração Baby Boomer para padronizar uma letra para cada. O tempo dirá o que acontecerá, para nós, entretanto, é suficiente sabermos que são tão conectados quando qualquer um da Geração Y.

Grupo 05

Anos 2000 a 2014

à Ao contrário da década de 1990, em que a sociedade se manteve fiel aos mesmos gêneros musicais, os ritmos musicais e a forma de se ouvir música mudaram bastante durante a década e ainda continuam a evoluir. O CD acabou perdendo a popularidade com o lançamento dos MP3 players como o Ipod, tornando-se cada vez mais popular se adquirir músicas a partir de downloads e redes sociais. Apesar disso, a década marcou também a volta de mídias antigas. A utilização da internet aumentou muito nos anos 2000, no entanto, esse aumento acabou causando a popularização dos downloads ilegais de músicas protegidas por direitos autorais, causando certa tensão entre a indústria musical e o público, gerando dúvidas sobre a popularidade das músicas nas paradas de sucesso.
àEm 2009, o Rei do Pop, Michael Jackson, morre aos 50 anos.
à O Hip-hop americano acaba se tornando a escolha preferida da juventude das grandes cidades, por vezes se tornando até mais popular que o pop e o rock. De fato, os ritmos musicais urbanos como R&B, hip-hop e reggae tomaram conta das paradas de sucesso da Billboard Hot 100 nos últimos anos. Nos EUA, artistas como OutKast, T.I., Kanye West, Ja Rule, The Game, 50 Cent, Nas, Jay-Z, DMX, Missy Elliott, Lil Wayne, Young Jeezy, Ludacris, Rick Ross, Snoop Dogg e Eminem dominam o cenário do hip-hop atual. Artistas populares incluem Jennifer Lopez, Beyoncé, Destiny's Child, JoJo, Rihanna, Ciara, Chris Brown, T-Pain, Akon e Fergie.
à As produções de Timbaland tornam-se destaque em vários locais na segunda metade da década, resultando em sucessos de Nelly Furtado e Keri Hilson.
Vários artistas que surgiram na década de 1990 ainda fazem sucesso ao longo dos anos 2000, como por exemplo Beyoncé, Mariah Carey, Jennifer Lopez e Usher.
àApesar da crescente popularidade do hip-hop, o rock conseguiu se manter popular, porém com menos presença nas paradas de sucesso.
à Ao longo da década, o pós-grunge e o rock alternativo permaneceram populares. Embora muitas bandas sumiram do cenário musical , algumas bandas como Nickelback, Creed, Foo Fighters e 3 Doors Down continuam fazendo sucesso dentro do estilo, dividindo espaço com bandas mais novas.
à No mundo do Heavy metal, uma nova onda de bandas novas e de gêneros como o Metalcore vêm adquirindo popularidade. As bandas Avenged Sevenfold, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Trivium, Bullet For My Valentine, All That Remains, Lamb of God e diversas outras que estão surgindo, vêm adquirindo popularidade durante a década. Bandas mais antigas como Slayer e Metallica conseguiram voltar a fazer sucesso depois da metade da década.
à O Pop Punk conseguiu manter o sucesso durante toda a década com bandas como Blink-182, Yellowcard e Green Day que fizeram sucesso do início até meados da década. Novas bandas como All Time Low surgidas no final da década ajudaram a manter o gênero no cenário musical.
à A popularidade do nu-metal iniciada no fim da década de 1990 continua no início da década de 2000 trazendo artistas como Linkin Park, Papa Roach, Limp Bizkit e Korn. No entanto, acabou caindo de popularidade apartir do meio da década.
à A música Emo, fez sucesso durante meados do fim da década, com bandas como Dashboard Confessional, Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, e The Used caindo de popularidade depois. A banda My Chemical Romance com o albúm Three Cheers for Sweet Revenge, fez muito sucesso entre o gênero, apesar deles não se definirem parte do movimento emo.
à A banda Coldplay lança um estilo próprio misturando pop com rock alternativo, resultando em um grande sucesso comercial.
à O rock de garagem também tem um revival, com diversas bandas influentes.
à Bandas de rock mais antigas como AC/DC, Aerosmith, Bon Jovi, The Eagles, U2, e The Rolling Stones continuam a carreira com sucesso, organizando diversos tours mundiais.
à Bandas de rock progressivo como The Smashing Pumpkins, Jane's Addiction, Pixies, Blind Melon, Alice in Chains e My Bloody Valentine também voltam para o cenário musical.
à Amy Winehouse aparece no cenário musical com estilos que misturam elementos do rock dos 1960 e jazz, acompanhada de diversos escândalos e envolvimento com drogas.
à Em 2002 começa o novo "teen pop rock", iniciando-se com Michelle Branch, mandando a música pop para novas direções com Avril Lavigne e Vanessa Carlton. Vancedores do American Idol também conseguiram bastante sucesso no estilo como, por exemplo, Kelly Clarkson. Outros artistas caracterizados nesse gênero estão Lindsay Lohan, Hilary Duff, Miley Cyrus e Taylor Swift.
à A música infantil também cresce bastante com ajuda da Disney com grupos como High School Musical, Hannah Montana, The Jonas Brothers e The Cheetah Girls.
à A Dance music, em particular o eletropop torna-se cada vez mais popular entre 2008 e 2009 com Britney Spears, Lady Gaga, Hilary Duff, Rihanna, P!nk e Kelly Clarkson. Lady Gaga conhecida como a "princesa" do eletropop lançou vários hits do gênero como "LoveGame", "Poker Face" e "Just Dance". O grupo Black Eyed Peas também começou a usar auto-tune no álbum The E.N.D. nos single "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", ambos grandes sucessos nas paradas. E também o girl group The Pussycat Dolls, que vem sendo o grupo feminino de Pop, Dance e Hip-Hop mais bem sucedido atualmente, com vários hits, com destaque para "I Hate This Part", "Hush Hush" e "Jai Ho".
à O pop dos anos 1980 influenciou diversos artistas atuais como Rihanna e Flo-Rida.
Britney Spears se firma como a maior estrela pop da década, com uma grande vendagem de discos tornando-se a "princesinha do pop".
à Inspirando-se na década de 1960, a música pop também gerou sucessos no meio para o fim da década, como Sean Kingston que utilizou o ritmo da música "Stand by Me" de Ben E. King no single de 2007, Beautiful Girls.
à Desde 2007, a música Dance voltou a fazer sucesso com os singles "Don't Stop the Music" e "Disturbia" de Rihanna, com Kylie Minogue, e David Guetta com "Love Is Gone", "Baby When the Light" e "When Love Takes Over".
à A revista Billboard é publicada todas as semanas nos EUA e traz as 100 músicas mais ouvidas.
à O Electro junto com o House torna-se popular em meados da década, substituindo as influências do jazzy e latinas do início de 2000. O Electro House torna-se popular em clubes ao redor do mundo com grupos como MSTRKRFT e Justice. Tornando popular o Live PA, que é o ato de remixar músicas ao vivo para um público.
à Bandas pós-Britpop como Coldplay, Keane e Muse tornam-se bastante populares na década.
à O indie rock e indie pop volta com a sua popularidade, em meados da década de 2000 com artistas como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Amy Winehouse, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Libertines, Editors, Lily Allen, Kate Nash e The Ting Tings.
à As bandas formadas por rapazes não desapareceram completamente, mas acabaram se transformando em bandas pop/pop-rock punk como Busted e McFly.
·Indies
·       Emos
·Geeks
·Retrô






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