Tutoria é um método para efetivação de uma INTERAÇÃO PEDAGÓGICA. É uma
das maneiras de pôr em prática a Pedagogia da Presença. Ela existe nas Escolas
de Tempo Integral, com a finalidade de apoiar os alunos a desenvolverem, de
forma integral, os seus Projetos de Vida.
A tutoria deve atender a três dimensões:
·Pessoal: Proporciona formação integral,
facilitando o autoconhecimento do jovem, sua adaptação e a tomada de decisões;
·Acadêmica: Apoia o jovem na superação das dificuldades
relacionadas aos seus hábitos e metodologias de estudo e sua integração à sala
de aula;
·Profissional: Apoia o jovem na
futura construção de escolhas, de acordo com o seu Projeto de Vida, suas
aptidões e seus interesses. Introduz informações sobre as possibilidades de
profissionalização e estudos existentes, relacionados ao mundo do trabalho.
O tutor NUNCA induz ou determina algo
na vida dos alunos em nenhuma das dimensões.
Desenvolvida para atender às necessidades do jovem, nos aspectos
pessoal, relacional (profissional) e acadêmico, utilizando-se, sobretudo, da
Pedagogia da Presença.
Perfil dos tutores
Algumas qualidades se fazem necessárias para o tutor.
Qualidades humanas (o SER do Tutor)
·Empatia;
·Maturidade intelectual e emocional;
·Sociabilidade;
·Comunicabilidade
Qualidades científicas (o SABER do Tutor)
·Conhecimento sobre a adolescência e as questões que envolvem o mundo do
adolescente e do jovem, o mundo do trabalho etc.
Qualidades técnicas (o SABER FAZER do Tutor)
·Capacidade de orientação, planejamento.
Não existe um perfil
perfeito para ser tutor. O que deve existir é a predisposição para essa função
tão importante na escola. Os tutores são, em sua maioria, professores, podendo
envolver também, a equipe gestora da escola, visto que, para desenvolver essa
função, os educadores deverão reconhecer-se nas qualidades descritas acima Parâmetros para a tutoria
A tutoria na escola deve seguir alguns parâmetros importantes:
1
O aluno ESCOLHE QUEM ELE QUER COMO TUTOR (o tutor normalmente serve de referência para o adolescente ou jovem);
2
CONFIDENCIALIDADE (o tutor deve guardar sigilo das informações geradas na conversa com seus tutorados);
3
IMPARCIALIDADE (o tutor não influencia nas decisões dos tutorados, a decisão será sempre fruto da escolha dos alunos).
sexta-feira, 21 de novembro de 2014
Projeto: 1. Relações entre espaço geográfico e
globalização
Profa. Apda brasil – Geografia – 8ª. Série
A principal forma de expressão da chamada
globalização é o aumento das relações na escala global.
Globalização: escalas e tecnologias
O que é a globalização? Quais as implicações
desse processo em nosso cotidiano? Há vantagens? Quais? Há problemas? Quais?
A principal forma de expressão da chamada
globalização é o aumento das relações na escala global, as multinacionais,
estudo de caso COCA-COLA.
Geração Coca-Cola
Conteúdo
Estudo de texto, letra de música
Habilidade
Analisar a obra de um dos maiores letristas do rock brasileiro
Tempo estimado
Duas aulas
VEJA anuncia o lançamento de uma biografia sobre
Renato Russo, que mostra como o líder do grupo Legião Urbana planejou o sucesso
na efervescente cena cultural brasileira pós-ditadura militar. A leitura da
resenha em sala de aula é um ótimo ponto de partida para apresentar à garotada
o lirismo de dois jovens que souberam usar o rock como veículo para expor as
preocupações com seu tempo: Renato Russo e Cazuza.
Atividades
1ª aula - Texto de reflexão: no mundo e
com grandes bandas entre os mais populares do planeta desde os anos 60 do
século passado, o rock and roll, no Brasil, claudicava até meados dos anos 80.
Não por coincidência, o fim da ditadura militar, em 1985, coincidiu com uma
"explosão" do "rock brazuca". Grupos como Paralamas do
Sucesso, Titãs, Barão Vermelho e Legião Urbana, surgiram com força no cenário
cultural do país com muito ritmo, atitude e composições de letras vigorosas. Os
líderes de duas dessas bandas rapidamente despertaram grande atenção do público
pelo lirismo muitas vezes amargo de suas composições: Cazuza, do Barão, e
Renato, da Legião.
Ambos tinham muito em comum, como disse o vocalista da Legião Urbana,
num show feito no dia 7 de julho de 1990, data da morte de Cazuza: "Eu
tenho mais ou menos 30 anos, sou do signo de Áries, nasci no Rio de Janeiro,
gosto da Billie Holliday e dos Roling Stones, gosto de beber pra caramba de vez
em quando, também gosto de milkshake. Eu gosto de meninas, mas também gosto de
meninos. Todo mundo diz que eu sou meio louco. Eu sou cantor numa banda de rock’n
roll. Eu sou letrista e algumas pessoas dizem que eu sou poeta. Agora eu vou
falar de um carinha. Ele tem 30 anos, é do signo de Áries, nasceu no Rio de
Janeiro, gosta da Billie Holliday e dos Rolling Stones, é meio louco, gosta de
beber pra caramba. Gosta de meninas e meninos. Ele é cantor numa banda de rock,
é letrista, e eu digo: ele é poeta. Todo mundo da Legião gostaria de dedicar
esse show ao Cazuza". O tempo se encarregou de acrescentar mais uma
similaridade entre os dois: a Aids, fatal.
DIÁLOGO: As gerações dos anos 60 e 70, que se
preocupavam em revolucionar a cultura e os costumes e tomar o poder, os jovens
brasileiros dos anos 80, recém-saídos de um regime militar, queriam
experimentar a liberdade de dizer e de expressar, ao passo que descobriam um
país encoberto por anos de censura. O rock, um gênero híbrido por natureza, foi
o veículo perfeito para essa juventude, que foi aprendendo consigo mesma a
lidar com seu tempo e seus conflitos e dores, registrando, assim, um processo
de crescimento e maturação. O amor (ou sua busca e suas consequências), a
ética, o sexo, o ritmo da cidade, as dores e frustrações são os sentimentos
extravasados. A poética do rock se revela como o registro urgente do agora, com
um olhar atento ao momento e ao.
Espaço, tomando, assim, uma forma literária que se aproxima do diário,
ou seja, o registro consoante com o calor dos acontecimentos. Na obra de Cazuza
e Renato Russo, o ponto de partida é sempre o autor. Acentua-se, assim, o
comentário sobre o presente e a dúvida sobre o futuro próximo, o que confere um
caráter peculiar às composições poéticas dessa época.
Na voz dessa geração não se ouviram metáforas e alegorias ao estilo de
Chico Buarque - necessárias àquela época para burlar o sistema de censura. O
rock dos anos 80 não se engaja politicamente, mas denuncia os problemas do
país. Cazuza pede, em Brasil, que a nação "mostre a sua cara", e
Renato, em Perfeição, pede para celebrar "o meu país e sua corja de
assassinos, covardes, estupradores e ladrões". Ao falarem de si, diante do
mundo, Renato Russo e Cazuza se tornaram universais e escreveram músicas que
milhares de pessoas achavam que tinham sido feitas sob encomenda para elas.
Letra da Música: em grupos com a letra
da música , Renato Russo.
. Leiam o texto,identificar
analogias entre as ideias de um e outro, respondendo a questões como:
1- qual o tom dos textos?
2-Otimista?
3- Amargo? Esperançoso?
4- É possível identificar o tipo de vida que do autor levava só pelo
tipo de temática?
5-Existe a defesa de algum comportamento? Qual?
Música de maior sucesso da
Legião Urbana, apresentada logo no inicio de carreira, conhecida como o hino de
uma geração de fãs:
"Geração Coca-Cola" é crítica, e
conhecida por sua ironia e estrutura simples feita para marcar não somente o
governo, mas a geração jovem do momento, o capitalismo, as compras e tudo o que
gira em torno disso. Não se tem muito que dizer, pois ela é bem exposta e tem
uma estrutura realmente simples, mas fiz uma interpretação leve com o que penso
e sinto dela. Segue-se a letra e interpretação.
Finalização:
Na sala de video:
video propagandas comerciais de tv
da cocacola , e depois haverá uma ação, todos cantando a música geração cocacola.
Geração Coca-Cola
Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês
Empurraram-nos com os enlatados dos USA, de 9 as 6.
Desde pequenos nós comemos lixo
Comercial e industrial
Mas agora chegou nossa vez
Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês.
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola.
Depois de vinte anos na escola
Não é difícil aprender
Todas as manhas do seu jogo sujo
Não é assim que tem que ser?
Vamos fazer nosso dever de casa
E aí então, vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer comédia no cinema com as suas leis.
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola.
Depois de vinte anos na escola
Não é difícil aprender
Todas as manhas do seu jogo sujo
Não é assim que tem que ser?
Vamos fazer nosso dever de casa
E aí então, vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer comédia no cinema com as suas leis.
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola.
Interpretação: Geração
Coca-Cola
A música de maior sucesso da Legião Urbana, apresentada logo no inicio
de carreira, conhecida como o hino de uma geração de fãs:
"Geração Coca-Cola" é crítica, e conhecida por sua ironia e
estrutura simples feita para marcar não somente o governo, mas a geração jovem
do momento, o capitalismo, as compras e tudo o que gira em torno disso. Não se
tem muito que dizer, pois ela é bem exposta e tem uma estrutura realmente
simples, mas fiz uma interpretação leve com o que penso e sinto dela. Segue-se
a letra e interpretação:
Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês
Empurraram-nos com os enlatados
Dos U.S.A., de nove as seis.
Nos primeiros versos, podemos ver a presença do capitalismo e da compra.
Renato, em outras palavras, mostra que a geração vinda, é algo
programado , algo que em outras palavras, poderia ser influenciável, robótico.
Renato, mostra como é fácil, "recebermos" os produtos de fora,
principalmente dos U.S.A, que é a potência econômica e um dos países que mais
influenciam o mundo.
Desde pequenos nós comemos lixo
Comercial e industrial
Mas agora chegou nossa vez
Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês
Renato aqui mostra a revolta jovem:
Eles sempre se abasteceram dessas coisas exteriores, considerada por ele
como lixo.
Quantas vezes, preferimos a música, a comida, roupa, bebida (coca-cola,
propriamente dito), e os próprios hábitos estrangeiros?
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola
Aqui, mostra que somos o fruto da revolução, que somos a causa de todos
os atos passados.
Que somos burgueses sem religião, o que é um burgues sem religião? Um
Burguês era uma classe social alimentada na nobreza, que por sua vez, vivia
pela e para a Igreja, que era em outras palavras, a Religião.
Depois de 20 anos na escola
Não é difícil aprender
Todas as manhas do seu jogo sujo
Não é assim que tem que ser
Aqui, creio que Renato se refere não só ao governo, mas também as
estratégias de marketing, mostrando que com o tempo e crescimento, podemos
observar facilmente as manhas de jogo que eles usam.
Vamos fazer nosso dever de casa
E aí então vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer comédia no cinema com as suas leis
Aqui, creio que é uma parte meio irônica:
As "crianças" com seus deveres crescem, e se rebelam contra o
governo, contra tudo, que foi o que aconteceu e muito na época do sucesso
"Geração Coca-Cola".
Aqui, mostra que eles gozariam de tudo o que foi feito, fazendo comédia
no cinema, com as leis impostas.
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
Geração Coca-Cola
E Então paramos:
O que é Geração "Coca-Cola"?
A música, fala sobre a influência dos E.U.A, o que acontece, é que a
Coca-Cola é uma das maiores empresas do mundo, e como uma forma de Renato
tachar a geração de jovens do momento, ele escolheu a Coca-Cola pra mostrar que
somos pura cópia desses produtos. Que somos nada mais, do que feitos
programados, de comerciais industriais.
Geração Coca-Cola, é a geração da valorização do que é de fora, e não do
que é daqui.
quinta-feira, 20 de novembro de 2014
Disciplinas Eletivas
Antes de entender o que são as disciplinas eletivas nesse modelo veja o que diz a Lei de Diretrizes e Bases.
Art. 26º. Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. (Redação dada pela Lei nº 12.796, de 2013) § 1º Os currículos a que se refere o caput devem abranger, obrigatoriamente, o estudo da língua portuguesa e da matemática, o conhecimento do mundo físico e natural e da realidade social e política, especialmente do Brasil.
A LDB diz também que os alunos devem desenvolver-se nas diferentes linguagens: plástica, verbal, matemática, gráfica, corporal, além de expressar e comunicar ideias, interpretar e usufruir produções culturais.
Em consonância com o que determina a Lei, as Disciplinas Eletivas, nesse Modelo, funcionam como um caminho de DIVERSIFICAÇÃO das experiências escolares com objetivo de APROFUNDAR, ENRIQUECER e AMPLIAR o conhecimento relativo às áreas contempladas na Base Nacional Comum.
1-Titulo:
MYW (MUSIC / YOUTH / WORLD)
A
INFLUÊNCIA DA MÚSICA NA FORMAÇÃO DOS JOVENS E NO PROCESSO DE
ENSINO-APRENDIZAGEM DE LÍNGUA INGLESA
2-Ementa:
Reflexões sobre o fenômeno da
globalização como algo presente em nosso dia-a-dia e discute as consequências
desse processo para a humanidade.
3-Disciplinas:
Integração: Inglês e Geografia
4-Professores:
Tânia e Aparecida
5-Justificativa:
Os jovens ouvem em média 2,5 horas de música
por dia.
O título traz uma série de reflexão da
influência musical no mundo jovem, especialistas é que muitos jovens têm acesso
regular à música. Cerca de 9 em cada 10 adolescentes e jovens têm um MP3 player
ou um cd player nos seus quartos. Estudos têm comprovado que mídias estão
causando impacto sobre o comportamento dos jovens. O uso de álcool e cigarros
em filmes também os influencia a terem esse hábito. Mas o que influencia mais?
Filmes ou músicas? Bom, os especialistas falam que embora a música não tenha o
elemento visual do filme, a exposição à música é muito mais frequente,
representando uma média de 16 horas por semana para a música em comparação com
cerca de 6 horas para imagens de um filme.
6-Objetivo:
Perceber
as constantes transformações na sociedade atual que pertence.
Objetivo geral: mostrar como a música reage com
nossos sentimentos, pensamentos, filosofias, corpo e na interação social.
Objetivo específico: Mostrar influência
física, psicológica e estética da música, as melodias agem no ambiente e as várias
maneiras pelas quais a música é explorada hoje em dia.
7-Competências
•Compreender os
elementos cognitivos, afetivos, sociais e culturais que constituem a identidade
própria e a dos outros.
•Compreender a
sociedade, sua gênese e transformação. E os múltiplos fatores que nela
intervém, como produtos da ação humana; a si mesmo como agente social; e os
processos sociais como orientadores na dinâmica dos diferentes grupos de
indivíduos.
•Compreender o
desenvolvimento da sociedade como processo de ocupação de espaços físicos e as
relações da vida humana com a paisagem, em seus desdobramentos políticos,
sociais, culturais, econômicos e humanos.
•Compreender a
produção e o papel histórico da influência da música, associando com a política
e a economia.
•Traduzir os
conhecimentos das palavras em inglês sobre as culturas globais. Diante de situações novas da vida
pessoal.
•Entender os
princípios das tecnologias audiovisuais, associando ao conhecimento do
indivíduo, da sociedade e da cultura.
•Entender o impacto
das tecnologias (música) associadas às ciências humanas sobre a vida pessoal,
os processos de produção, o desenvolvimento do conhecimento e a vida social.
7a-Habilidades
•Comparar e
interpretar músicas e selecionar a cultura da moda, a maneira de se vestir.
•Comparar, constatar
e perceber a cultura local com a global.
•Observar, obstruir,
constar e traduzir, em diferentes linguagens musicais com a expressão visual e
comportamental.
Na verdade, essa é uma composição com elementos
que agradam a gregos e troianos, embora nada atraísse mais quem a ouvia do
que a forma de executá-la. Os Beatles cantam “She Loves You” com tanta
convicção que, durante a curta duração da música – bem menos dois minutos
e meio -, criam um clima não apenas envolvente, mas irressistível. O
desempenho dos Beatles nessa música, lhes conferiu uma imagem perfeita e
duradoura. Os yeah-yeah-yeahs e
os uuuuuuus em falsete (nesse
ponto, eles sacudiam a cabeça ao mesmo tempo arrancando gritinhos extasiados
das fãs) se transformaram em ícones. Apesar da evolução de sua música,
apesar se suas experiências com texturas musicais e equipamentos eletrônicos complexos,
é difícil pensar nos Beatles sem visulizar quatro rapazes sorridentes com
cabelos de cuia em sua posição clássica nos palcos – guitarras na parte
superior do peito, baquetas com condução nos pratos – cantando: “And you know
you should be glad – uuuuuuuu!”, e agitando a cabeleira. Nenhuma referência a
eles é tão imediata.
Logo que Dick Lester informou que o nome do novo
filme dos Beatles seria “Help!” (chegou-se a pensar em “Eight Arms To Hold
You”), John começou a compor a canção. Paul lembra que foi imediatamente
convocado a ir até Kenwood, a residência dos Lennon, para ajudá-lo a terminar a
composição. Em uma sessão de apenas duas horas no solitário estúdio caseiro de
Kenwood, a música foi finalizada, como um verdadeiro pedido de socorro
disfarçado pelas exigências profissionais. Maureen Cleave, uma jornalista
londrina que ajudou na letra de “A Hard Day’s Night”, achava que John deveria
começar a usar palavras com mais de uma sílaba. “Help!” foi a primeira
tentativa real de fazer isso As gravações aconteceram no dia 13 de abril de
1965, uma terça-feira, no estúdio dois, em Abbey Road. Do take 1 ao 8, a
gravação foi concentrada na faixa rítmica, apenas instrumental. As primeiras
vozes só começaram a ser introduzidas no take 9. O take 10 foi completo, o 11
teve um falso inicio e o melhor e definitivo foi o take 12, com a famosa
introdução descendente de guitarra de George Harrison., e ele conseguiu encaixar
“self-assured”, “appreciate”, “independence” e “insecure”.
No filme “Help!”, dirigido por Dick Lester, a
música foi usada na seqüência inicial, na qual cenas pretas e brancas dos
Beatles foram projetadas em uma tela montada em um templo.
With
A Little Help From My Friends The Beatles Karaoke - You
9.2- Um pouco da História: influência da música na Moda.
Dos anos 50 aos anos 90, uma passagem pela
influência da música sobre a moda
Alguns estilos musicais são uma verdadeira febre. Agradam tanto que extrapolam
todos os sentidos, refletindo-se no comportamento e no vestuário. Veja aqueles
que ficaram marcados nas décadas referentes.
GERAÇÃO X Y Z E SUAS HERANÇAS ESTÉTICAS NA MODA
PARTE
I:
•50 e 60 baby boome
•Beat
genetation
•Teeyboys
•Rude boys e
Skinheads
PARTE
II:
•Geração X
•Mods
•Hippies
•Glam
•Disco
•Punk
– PARTEIII:
•Anos 80,a década perdida
•New Romantic e New Wave
•Gótico (Dark Wave ou Pós Punk
•Synthpop, EBM
•Pop
PARTE IV:
•Don´t forget your sunglasses
•Clubber
•Mangue Beat
•Grunge
FINAL:
A
única coisa que nunca muda, é que tudo muda! - I Ching
•Indies
•Emos
•Geeks
•Retrô
A intenção é que os alunos perceba
as transformações culturais no mundo no sei dia- a- dia e que tire suas próprias conclusões como
por exemplo, as músicas em inglês, que espalham suas melodias com um único interesse , domínio ideológico.
9.3-Faça sua lista de músicas preferidas.
OS
INDICADORES das músicas, top 10, as mais tocadas no Brasil e no mundo.
9.4 Rever os refrões
das músicas.
A intenção é
complementar a atividade anterior, permitindo ao aluno relacionar os refrões em
diversos países, a capacidade da divulgação no mundo.
9.5- Criar e dizeres grafados ( refrão de uma música)
Lançada em 2011, a versão de Teló
tornou-se um sucesso nacional, alcançando o topo da parada musical brasileira,
e o vídeo da canção atingiu o recorde de visualizações
no Youtube para canções brasileiras, com centenas de milhões de
acessos até o fim daquele ano. A canção começou a ganhar repercussão
internacional, de acordo com o próprio Teló e Sharon
HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Sharon_Acioly"Acioly, uma das suas
autoras, quando o jogador Cristiano Ronaldo comemorou um de seus gols fazendo a coreografia da
música.2 4567 No final de 2011, "Ai Se Eu Te
pego" já havia virado hit internacional e levaria Michel Teló ao topo das
paradas musicais em mais de 20 países na Europa e na América Latina.8 O sucesso comercial da versão de Teló foi tamanho que a
"Ai Se Eu Te pego" foi o sexto single mais vendido no mundo em 2012, com mais de 7
milhões de cópias vendidas.
9.5-Temas e variações
A
partir da produção do refrão, os alunos irão dramatizar ou cantar em Karaokê.
9.6- Ilustrações
Trazer
letras de músicas de sua preferência e traduzir para o português.
A partir das informações trazidas pelos alunos,
os alunos dramatizem as diferentes épocas.
9.7- Pesquise as
influência Música e moda.
A intensão é que o aluno desenvolve a sua
capacidade de abstrarir e generalizar. Trabalhando as habilidades de analisar e
interpretar, abstrair explicar, generalizar. Concluir. Traduzir em inglês as
letras das músicas selecionadas.
10- Recursos
Didáticos
Sala de vídeo
Sala acessa com internet
Caixa de som microfone ou mesa de som
11- Duração
Um semestre
12. Culminância
Espaço para apresentar:
•Pátio da escola.
•Sala multiuso
Material a ser usado:
•Som com microfone
(2).
•Data show ou tv
Procedimentos:
•Apresentador Geral
do evento.
•Apresentador do
grupo em formação, tema.
•Cada elemento do
grupo fará sua apresentação
13-.Avaliação dos
Resultados
A avalição será
feita de forma informal, sem utilização de provas ou notas para a avaliação de desempenho.
14- Referências
VERGARA, Sylvia C. O futuro da gestão. FGV-RJ GV Executivo.
São Paulo: Ed FGV. vol 3, número 3, març. 2014.
OLIVEIRA, Sidnei. Geração Y: O nascimento de uma nova versão
de líderes. São Paulo: Integrare Editora, 2010.
14.1-Referências na Web
BOX1824. We all want to be Young. 2010.
Disponível em: <http://www.vimeo.com/16641689http://www.100anosdemusica.com.br/ragtime/scottjoplin.htm
GALLEGO, Raphael Eloy UNIVERSIDADE DO
ESTADO DE SANTA CATARINA. A imersão metodológica na prospecção de consumo
aplicada ao design industrial. 2010. Trabalho de Conclusão de Curso (Design
Industrial) - Centro de Artes, Curso de Design Industrial, UDESC,
Florianópolis. Disponível em: <http://www.pergamumweb.udesc.br/dados-bu/000000/000000000011/00001178.pdf>. Acesso em: 9 abr. 2011.
O conceito de
juventude ainda é recente. Somente a partir do Século XX é que se percebeu que
havia um grupo de pessoas com características em comuns entre si e
diferenciadas dos adultos e das crianças.
1950 que o processo
de percepção da adolescência e da juventude em geral torna-se completo.
Este processo torna-se legal e social e
atribui-se a essa nova classe de pessoas características como hiperatividade,
inércia, sensibilidade social e autocentrismo, abrindo espaço para novas
investigações a respeito dessa geração.
O segmento juvenil vem se tornando
cada vez mais objeto de investigação, de estudos e de interesse social.
Juventude e suas características.
Quando um indivíduo
passa a servir como referência para todo o grupo, aos poucos as características
deste passam a fazer parte do estilo de todos, pois torna fácil o
reconhecimento daqueles que compartilham das mesmas idéias.
No pós Guerra da
década de 50 muito do que podemos encontrar em pesquisas de moda nos direciona
para o New Look de Dior (que não abordarei nesta coluna) ou no look
descompromissado “Sport” da classe média americana.
Após a segunda guerra
muitas culturas se formaram em torno da idéia de que a vida era curta, as
ameaças iminentes, a qualquer momento uma nova tragédia poderia abater o mundo,
portanto havia uma mensagem subliminar em toda a publicidade de aproveitar a
vida ao máximo preferencialmente consumindo. Mas o que considero mais importante
nos movimentos de vanguarda, os grandes precursores dos estilos que se tornam
referência para a moda, são os aspectos questionadores da sociedade num dado
momento, da história ou de um país.
E são estes grandes
questionadores que vamos abordar para entendermos a sucessão das gerações, suas
conquistas e importância para as gerações seguintes. No geral o que estes
movimentos tiveram em comum foi insatisfação com política, religião, condições
sociais e condições de trabalho.
Beat Generation
Os anos 50 foram
marcados por diversas transformações na sociedade mundial. A juventude que
nascia teOs beatniks (termo da junção das palavras beat, contração de beatitude
e Sputnik, projeto dos primeiros satélites artificiais) como ficaram conhecidos
comumente os integrantes da Beat Generation foram os primeiros a estabelecer
uma correlação entre cultura e paz. Conhecidos pelos hábitos boêmios, encontros
regados a vinho, música e literatura também adotaram o preto, cor
aristocrática, como forma de manifesto por ser um movimento anti-materialista e
de reforma.
ndo o fantasma da
segunda guerra questionava o mundo e seus valores deturpados. Desejavam
entender o sentido de tudo e encontravam na cultura uma forma de expressão,
estilo e meio de vida.
Muitos beatniks
buscavam respostas não só na elucubração constante em cima de obras como as de
Jack Kerouac, mas também em filosofias novas para o ocidente. Nesta época a
China invadia o Tibet e espalhava sem saber, o budismo para o mundo. Após a
morte de Mahatma Gandhi, a curiosidade sobre a Índia e suas filosofias
não-violentas também cresce, principalmente na Inglaterra. Mais tarde os
próprios Beatles serão fortemente influenciados pelos beats e sua postura
anti-materialista e espiritualista.
Embora o estilo Beat
seja muito livre do ponto de vista filosófico, os looks na maioria das vezes
são compostos por: Camisas listradas ao estilo Breton, boinas pretas (ambos uma
referência clássica aos autores franceses preferidos pelos Beats originais)
Calças skinny para eles, cigarretes para elas. Look total Black óculos escuros
(sempre) e um livro na mão são uma alternativa (mas não seja fake, leia os
livros que carregar).
Bruno Mars fala sobre
influência dos anos 50 em entrevista a Playboy.
Bruno Mars Treasure
Nesta semana, Bruno
Mars se tornou o décimo homem a estampar a capa da revista Playboy americana.
Durante sua entrevista, o artista comentou muitos temas e explicou um pouco
sobre seu estilo musical e os artistas que o influenciaram.
"Meu álbum se
chama 'Doo-Wops & Hooligans', mas
não tem aquele tipo de som de 'Earth Angel' dos anos 1950 que você ouviria em
filmes como 'Grease'", revelou Bruno Mars sobre seu disco de estreia,
lançado em 2010, cujo título faz referência ao estilo musical doo-wop.
Mars declarou a sua
paixão pelo doo-wop, inserido e modificado dentro de seu próprio estilo:
"Eu poderia cantar mil e uma canções doo-wop para você. Adoro a
simplicidade dessa música. Não é super poética, mas vem do coração".
Quando lhe perguntaram quem estaria na sua parceria dos sonhos, o
artista respondeu: " Jimi Hendrix.
Acho que ele foi o melhor guitarrista do mundo e eu faria qualquer coisa para
vê-lo tocar ao vivo. Foi por causa dele que comecei a tocar guitarra
Jime Hendrix LP war Heroes
Bruno também discutiu
suas inspirações em mais detalhes: "Como cresci no mundo do showbiz, eu
respeitava esses caras; Frank Sinatra e, é claro, Elvis Presley. Meu pai fez
parte dessa era do doo-wop nos anos 1950. Se você observar esses grupos, ou
James Brown, Jackie Wilson e The Temptations nos anos 60, perceberá que tem que
ser marcante no palco".
Doo-wop é um estilo
de música vocal baseado no rhythm and blues. Surgiu inicialmente na comunidade
negra norte-americana, na década de 1940, e tornou-se popular nos Estados
Unidos durante as década de 50 e 60.
O estilo é
caracterizado por um backing vocal harmonioso e suave, que muitas vezes os
cantores faziam com a boca, imitando os próprios instrumentos musicais e que,
frequentemente, repete onomatopeias.
Nos grupos vocais,
cada cantor executava uma parte diferente da canção. Como não tinham dinheiro
para comprar instrumentos musicais, a maior parte dos grupos desse estilo
começou cantando o estilo a cappella, ou seja, a "parte cantada" de
cada canção.
O doo-wop entrou em
declínio no início dos anos 1960, com a ascensão de novos estilos de rock and
roll - especialmente da Invasão Britânica. Contudo, grupos brancos como Beach
Boys, influenciados pelo jazz-vocal (The Four Freshmen, entre outros)2 e doo
wop,3 4 mantiveram o estilo com bastante sucesso nos anos de 1960, modernizando-o
com a surf music vocal e, pouco depois, com o pop sofisticado e a música
psicodélica, com vocais cada vez mais trabalhados e complexos.
O doo-wop foi de
grande importância na construção da soul music, sobretudo na gravadora Motown.
No Brasil, o estilo
foi representado por grupos como Golden Boys.
Finalização da aula
ATIVIDADES COM MÚSICAS
04 Aulas
YOU'RE
BEAUTIFUL – JAMES BLUNT
1)A
técnica da correspondência de versos A letra é apresentada em duas versões: na
língua original (em versos numerados) e na língua alvo (com versos seguidos de
parênteses).
2)A
tarefa:
·Fazer a correspondência dos versos nas duas
línguas, a partir de "pistas" que eles.
·Buscarão no próprio texto: palavras que eles
já conhecem e termos cognatos (semelhantes nas duas línguas).
You're
beautiful (Part I)
·( )
My life is brilliant. (2x)
·
·( ) My love is pure.
·
·( ) I saw an angel.
( ) Of that I'm sure.
( ) She smiled at me on the subway.
( ) She was with another man
( ) But I won't lose no sleep on that,
( ) 'Cause I've got a plan.
( ) You're beautiful. You're beautiful.
( ) You're beautiful, it's true.
( ) I saw your face in a crowded place,
( ) And I don't know what to do,
( ) 'Cause I'll never
be with you.
1.Eu
vi seu rosto num lugar cheio de gente
2.
Você é bonita, é verdade.
3. Meu amor é puro.
4. E eu não sei o que fazer
5. Minha vida é ótima
6. Você é bonita. Você é bonita.
7. Porque eu nunca estarei com você.
8. Eu vi um anjo.
9. Porque eu tenho um plano.
10. Ela estava com outro homem.
11. Disso eu tenho certeza.
12. Mas eu não vou perder o
sono por isso
13.
Ela sorriu pra mim no metrô
2)A
técnica da tradução "assistida"
Nesse tipo de
atividade, os versos são traduzidos, mas lacunas são deixadas na letra
original. Os alunos vão completar, a partir da tradução, as palavras que estão
faltando. Depois, ao ouvir a música, eles irão confirmar se os seus palpites
estavam corretos.
Como o refrão já foi
trabalhado na Parte I, nessa segunda parte ele aparece sem tradução.
You are beautiful (Part II)
Yeah, _______ caught
my eye, Sim, ela chamou a minha atenção
As ________we walked on by. Quando
nós passamos (um pelo outro)
She could see from my _________ that I was, Ela pode
ver pela minha
cara que eu estava
Flying high, Voando
alto
And I don't think
that I'll _________ her again, E eu acho que não vou
vê-la de novo
But we shared a _____________ that will last till the
__________.
Mas nós
compartilhamos um momento que vai durar até o fim.
There must be an ___________ with a ___________ on her
___________,
Deve haver um anjo
com um sorriso no rosto
When she thought up that I should be _________ you.
Quando pensou que eu
deveria estar com você.
But it's ___________
to face the truth, Mas é hora de encarar a verdade,
I will ___________ be with you. Eu
nunca estarei/ficarei com você.
3- A técnica da ênfase gramatical
Nesse
caso, destaca-se na letra os aspectos gramaticais que estão sendo
trabalhados
com os alunos no momento (no caso, o passado simples). Pede-se aosalunos que
completem as lacunas com o passado dos verbos indicados, e depois toca-se o videookê
para que eles confiram se estavam certos. O significado da letra é trabalhado
posteriormente, com a ajuda do grupo.
You're Beautiful"
Complete the lyrics with the past tense of the verbs
in parenthesis
My life is brilliant. My love is pure.
I saw an angel. Of that I'm sure.
She ___________at me on the subway. (smile)
She ______ with another man. (be)
But I won't lose no sleep on that, 'Cause I've got a
plan.
Quando
você não acredita em uma só palavra que eu digo?
Nós não podemos
continuar juntos
Com essas
desconfianças
Nós não
podemos construir nossos sonhos
Em mentes
desconfiadas
Então, se
uma antiga amiga que eu conheço
Passar
para dizer "Oi"
Eu ainda
veria desconfiança em seus olhos?
Lá vamos
nós de novo
Perguntando
onde eu estive
Você não
pode ver que estas lágrimas são reais
Eu estou
chorando
Nós não
podemos continuar juntos
Com essas
desconfianças
Nós não
podemos construir nossos sonhos
Em mentes
desconfiadas
Oh, deixe
nosso amor sobreviver
Ou seque
as lágrimas de seus olhos
Não vamos
deixar uma coisa boa morrer
Quando,
meu amor, você sabe
Que eu
nunca menti para você
(não
podemos continuar juntos)
Nós não
podemos continuar juntos
Com essas
desconfianças
Nós não
podemos construir nossos sonhos
Em mentes
desconfiadas
Nós
caímos numa armadilha
E não
posso sair dela
Porque eu
te amo muito
Por que
você não consegue ver
O que
está fazendo comigo
Quando
você não acredita em uma só palavra que eu digo?
Nós
caímos numa armadilha
E não
posso sair dela
Porque eu
te amo muito 04 aulas
Anos 50
A Era do Rythm and
Blues e do Rock'n Roll
O estilo conhecido pela sigla R&B (Rythm and
Blues) foi criado pela revista Billboard para discos de artistas negros
destinados ao público negro, substituindo o termo 'race records' (discos para
uma determinada raça, no caso a negra).
Basicamente designava estilos de música criados por
músicos negros urbanos desde os anos 40.
No final desta década, quando muitos dos músicos de
jazz partiram para o estilo mais complexo ritmicamente do bebop, o público
negro que acompanhava música com intenção de dançar passou a seguir as “big
bands” que tocavam um derivado do blues, dominado pelo saxofone e com um ritmo
mais forte.
Era tocado num volume mais alto, escalas grandes e
menos complicado como o blues antigo e o jazz.
Com o tempo o estilo foi ganhando variações como as
“jump bands”, que usavam piano e sax tocando boogie-woogie, ou bandas de
country-blues apresentando guitarras elétricas e harmônicas, ou ainda grupos
vocais harmônicos de jovens negros.
R&B e Elvis
Presley
Na metade dos anos 50 houve um aumento do interesse
pelo R&B por parte do público branco e, com isso, músicos brancos passaram
a utilizar a forma, o ritmo e o som para criar o que viria a ser conhecido como
“rock'n'roll”. Muitos dos primeiros sucessos de Elvis Presley, por exemplo,
foram regravações desse estilo.
Alguns artistas negros do gênero como Chuck Berry e
Fats Domino avançaram e passaram a ser músicos de rock'n'roll.
Músicos como Ray Charles, Aretha Franklin e James
Brown combinaram o R&B com o estilo complexo e a emoção do gospel, criando
o que seria conhecido por “soul music”, alcançando grande popularidade nos anos
60.
A influência do R&B
O tão falado som “uptown” dos grupos e nomes da
gravadora Motown, como The Supremes e The Temptations foi criado adicionando-se
cordas e letras de amor jovem ao R&B.
Nos anos 70 diferentes sons começaram a se misturar ao
R&B. O soul continuava popular no início da década até o domínio de grupos
vocais de uma música pop mais leve, apresentando harmonias e falseto.
O ritmo intermitente da Disco era também uma variante
formularizada de R&B. Modificado pelo rock e pelas produções comerciais, o
estilo entrou pelos anos 80 liderado por nomes como Smokey Robinson e Patti
LaBelle.
O rap começou a surgir no final dos anos 70 e atingiu
as massas na metade dos anos 80. Cantores jovens de rap combinaram seu ritmo
com o R&B.
O Início
O rock emergiu desde a metade dos anos 50 para se
tornar a maior forma de música popular dos jovens dos Estados Unidos, da Europa
ocidental e, posteriormente, de todo o mundo moderno. Seus diferentes estilos
impedem uma única definição rítmica. Talvez a única coisa que une todo o rock é
a ênfase dada à marcação (batida).
A fonte primária do rock'n'roll foi o rhythm'n blues,
um idioma popular entre os negros por combinar elementos do blues urbano (na
estrutura, estilo vocal e uso de guitarra amplificada), da música gospel (nos
acompanhamentos de piano e harmonia de vocais) e do jazz (nos solos de
saxofone). R&B começou a ganhar um público cada vez maior no final dos anos
40.
Rock Around The Clock
Paralelamente os maiores produtores de discos,
observando o sucesso crescente do R&B e rock'n'roll até então lançados somente
nos chamados discos “race” (destinados a um grupo racial específico, no caso o
negro) passam a criar covers brancos, versões mais polidas das mesmas canções
de artistas negros, visando atingir o público branco.
Isto acabou por trazer ao emergente rock'n'roll o seu
lado branco formado pela country & western e a música popular. Ainda
hesitante com o novo ritmo, supostamente ainda muito negro, o público branco
elegeu “Rock Around The Clock” de 1955 e seus intérpretes, Bill Haley & The
Comets, o primeiro grande sucesso do rock'n'roll.
Na verdade o tema já havia sido apresentado sem
maiores consequências em disco, porém ao ser incluído na trilha do filme
Blackboard Jungle (lançado no Brasil como Sementes da Violência), tornou-se a
ponta do iceberg que estava por vir. Haley, por sua vez, também já não era
nenhum mocinho e vinha de uma carreira apenas razoável na country &
western. Com o inesperado tamanho de seu sucesso, liderou por algum tempo a
revolução de padrões que se iniciava aparentemente sem um líder, mas obviamente
movida pela energia precisa do rock'n'roll. Com um ritmo dançante, impossível
de se ficar indiferente, e uma simplicidade musical com mensagem direta, este
novo estilo teve resposta pronta da juventude da época.
A Febre do Rock
O cinema da época contribuiu com nomes como Marlon
Brando, James Dean e outros, que personificavam nas telas as mudanças tão
exigidas em filmes como “Rebel Without a Cause” e “The Wild One” (no Brasil,
Juventude Transviada e O Selvagem).
O rock'n'roll já era uma febre mundial quando a
juventude começa a perceber que Bill Haley não poderia ser o seu líder. Afinal,
era um “deles” querendo se passar por um de “nós”.
Descoberto em Memphis por Sam Phillips, proprietário
da pequena gravadora Sun, surgia o jovem que em pouco tempo se transformaria no
primeiro superstar do rock'n'roll: Elvis Presley.
Albert James Freed nasceu em 21 de dezembro de 1921,
em Johnstown, Pennsylvania, Estados Unidos. Alan Freed morreu em 20 de janeiro
de 1965, no hospital de Palm Springs, na miséria.
Nascido em Highland Park, Michigan, Estados Unidos, em
6 de julho de 1925, Bill Haley e seu grupo, The Comets, de 1954, tornaram-se,
com a canção 'Rock Around The Clock', imortais. Haley faleceu em 1981, no
Harlingen, Texas, em sua casa.
Charles Harden Holley nasceu em Lubbock, Texas,
Estados Unidos, no dia 7 de setembro de 1936. Ele foi um dos líderes da
primeira geração do rock'n'roll, com sua banda The Crickets. Buddy Holly
faleceu aos 22 anos, em 03 de fevereiro de 1959, data que ficou imortalizada no
mundo inteiro como "O dia em que a música morreu".
Às doze horas do dia 8 de Janeiro de 1935 nasceu, em
East Tupelo, Estado do Mississippi, Estados Unidos, Elvis Aron Presley, aquele
que viria a ser o REI DO ROCK'N'ROLL. 16 de Agosto de 1977, Nesse dia Elvis
iria iniciar uma nova turnê e já mantinha plano de se casar em breve com sua
companheira Ginger Alden, mas Elvis é encontrado morto no banheiro de sua
mansão aos 42 anos, às 14 horas. A notícia de sua morte chega a todos os cantos
do mundo como uma verdadeira bomba.
Um dos grandes nomes do Rock'n'Roll, Antoine Domino
nasceu em New Orleans, Louisiana, Estados Unidos, no dia 10 de maio de 1929 e
cresceu tocando o R&B em seu piano, cantando em sua cidade.
Nasceu no dia 29 de setembro de 1935 em Ferriday,
Louisiana, Estados Unidos. Tudo parecia perfeito e Lewis seguiu seu caminho de
glória até sua excursão à Inglaterra em maio de 1958, quando acidentalmente a
imprensa tomou conhecimento de que o astro era casado com sua prima, de apenas
13 anos de idade. De lá para os tempos de hoje, Jerry Lee Lewis vem se mantendo
em pequenas turnês, mas sem nunca perder o prestígio dos bons tempos.
Nasceu Richard Wayne Penniman, no dia 5 de dezembro de
1932, em Macon, Georgia, Estados Unidos. Continua a atuar e a ser uma das
figuras mais bizarras e revolucionárias do rock.
Nasceu em 13 de março de 1939 no Brooklyn, New York,
Estados Unidos. Neil compôs para grandes artistas, como Carpenters, Carol King,
The Monkees, entre outros. Neil Sedaka continua atuando até hoje.
Nascido em 30 de julho de 1941, em Ottawa, Ontario,
Canadá, tinha apenas 15 anos quando compôs a imortal canção "Diana",
uma mensagem de amor para seu irmão mais novo e para o recente bebê que sua
irmã havia tido. Paul Anka continua se apresentando em Las Vegas, no The Trump
Plaza Casino, até os tempos de hoje.
The Platters foi um dos maiores grupos vocais da Era
do Rockabilly. Formado em Los Angeles, em 1953, chegaram a vender mais de 53
milhões de discos e estão, desde 1990, no Rock And Roll Hall of Fame.Tommy
Smiley se juntou ao Platters em 1978 e foi o responsável pela imortalização da
música “Only You”. O vocalista faleceu em 4 de março de 2006, aos 59 anos, no
México, vítima de uma parada cardíaca decorrente de uma crise de asma.
A História
do jeans um clássico que atravessou décadas
DE REBELDE AO LUXO. A
PEÇA SE TORNOU UM ITEM ESSENCIAL DO GUARDA-ROUPA SE REINVENTADO AO LONGO DOS
TEMPOS
“O jeans é um desses
fenômenos que acontecem uma vez a cada século”, diz a crítica de moda Lilian
Pacce. “Começou como roupa de trabalhador e se reinventou ao longo desse tempo
todo”.Foi sinônimo de juventude rebelde, depois descolada, até virar uma peça
chique, de elite, com o surgimento das marcas premium.” É improvável que Levi
Strauss – o caçula de sete irmãos, nascido em um pequeno vilarejo da Bavária e
naturalizado americano imaginasse o impacto que a sua invenção teria no
cotidiano das pessoas quando trabalhava com o cunhado, David Stern, numa loja
de tecidos e roupas para atender aos mineradores que rumavam a São Francisco em
busca de ouro”.
símbolo de rebeldia
A peça virou desejo
instantâneo, além do maior símbolo de contestação da época. O jeans era tão
símbolo de jovens rebeldes, que muitas escolas proibiram o seu uso! Como tudo
que é proibido é mais legal, todos os jovens queriam um jeans para chamar de
seu. Em uma época cheia de regras e códigos de vestir tão duros, o jeans era
uma resposta dos jovens, que queriam praticar amor livre, queriam ser contra a
Guerra do Vietnã, queriam ouvir rock e escolher seu futuro.
Os jeans não tinham esse
nome até que adolescentes começaram a chamar os “overalls” dessa forma nos anos
50, quando a rebeldia do livro O Apanhador no Campo de Centeio (lançado em 1951
por J. D. Salinger) conquistou a imaginação dos jovens. Os jeans se tornaram o
uniforme dos escritores beat Jack Kerouac e Neal Cassady em Nova York; enquanto
isso, do outro lado do oceano, jovens de jeans ouviam Sartre falar no Café de
Flore, em Paris. Brigitte Bardot acompanhou a onda usando cabelo emaranhado,
blue jeans e um violão em punho.
O jeans e a música
Depois dos caubóis, Elvis
Presley tomou conta do cinema e da música nos anos 50, invariavelmente usando
Levi’s®. Foi também vestindo jeans, símbolo de liberdade de expressão e
originalidade, que na década seguinte a geração hippie protestou pacificamente
no festival de Woodstock. O flerte do jeans com o rock foi adiante: a capa do
álbum Sticky Fingers, criada por Andy Warhol, em 1971, traz um homem usando um
zip fly da Levi’s®. Já Bruce Springsteen veste uma 501® na capa do disco Born
in The USA, de 1984.
O jeans e o cinema
Os jeans Levi’s® vestem
personagens de filmes como Hot Rod Rumble (1957), Sementes da Violência (1955)
e O Selvagem (com Marlon Brando, de 1953). Enquanto James Dean, o rebelde sem
causa original, incorporava nas telas o novo conflito de gerações, Marilyn
Monroe mostrava suas curvas bem marcadas com um jeans nas filmagens de O Rio
das Almas Perdidas em 1954. Ela voltou a desfilar a peça em Os Desajustados, de
1960.
Hoje, o jeans é acessível
a todos, e passou por cima de classe, gênero, idade, ideologia, linhas
geográficas e qualquer outra coisa que possamos pensar.
Um bom par de jeans é o
único com a capacidade de igualar as pessoas no universo.
No dia dia tanto faz se
seu jeans é de "marca " ou não o importante é se sentir bem com seu
jeans.
Em 1890, quando a
patente dos rebites passou a ser de domínio público, o número 501 –
provavelmente relacionado à numeração do primeiro lote de tecidos – foi adotado
para designar as já famosas calças fabricadas por Levi Strauss. No início da
década seguinte as peças passaram a ter dois bolsos traseiros e, seguindo as
mudanças na moda masculina, elas ganharam passadores de cinto em 1922. Para diferenciar
os overalls da Levi’s® dos muitos concorrentes no mercado que estavam usando
denim escuro e costura arqueada, a redTab (etiqueta vermelha) foi colocada pela
primeira vez no bolso traseiro direito das calças em 1936. A palavra LEVI’S®
passou a ser costurada em branco, em letras maiúsculas, em apenas um lado.
Símbolo de
rebeldia
Os jeans não
tinham esse nome até que adolescentes começaram a chamar os “overalls” dessa
forma nos anos 50, quando a rebeldia do livro O Apanhador no Campo de Centeio
(lançado em 1951 por J. D. Salinger) conquistou a imaginação dos jovens. Os
jeans se tornaram o uniforme dos escritores beat Jack Kerouac e Neal Cassady em
Nova York; enquanto isso, do outro lado do oceano, jovens de jeans ouviam
Sartre falar no Café de Flore, em Paris. Brigitte Bardot acompanhou a onda
usando cabelo emaranhado, blue jeans e um violão em punho.
elvis (Foto:
Reprodução)
O jeans e a música
Depois dos
caubóis, Elvis Presley tomou conta do cinema e da música nos anos 50,
invariavelmente usando Levi’s®. Foi também vestindo jeans, símbolo de liberdade
de expressão e originalidade, que na década seguinte a geração hippie protestou
pacificamente no festival de Woodstock. O flerte do jeans com o rock foi
adiante: a capa do álbum Sticky Fingers, criada por Andy Warhol, em 1971, traz
um homem usando um zip fly da Levi’s®. Já Bruce Springsteen veste uma 501® na
capa do disco Born in The USA, de 1984.
jeans (Foto:
Reprodução)
O jeans e o cinema
Os jeans Levi’s®
vestem personagens de filmes como Hot Rod Rumble (1957), Sementes da Violência
(1955) e O Selvagem (com Marlon Brando, de 1953). Enquanto James Dean, o
rebelde sem causa original, incorporava nas telas o novo conflito de gerações,
Marilyn Monroe mostrava suas curvas bem marcadas com um jeans nas filmagens de
O Rio das Almas Perdidas em 1954. Ela voltou a desfilar a peça em Os
Desajustados, de 1960.
Fãs ilustres
De estrelas de
cinema ao presidente dos Estados Unidos, veja quem usa – ou já usou – jeans
501®
Andy Warhol
Barack Obama
Brad Pitt
Brigitte Bardot
Bruce Springsteen
Dennis Hopper
Jack Kerouac
Jackson Pollock
James Dean
Jennifer Aniston
Johnny Depp
Kurt Cobain
Madonna
Marilyn Monroe
Marlon Brando
Peter Fonda
Robert Redford
Sarah Jessica
Parker
Steve McQueen
levis (Foto:
Divulgação )
Sempre atual
Primeiro
lançamento do novo milênio, a Levi’s Engineered Jeans® ganha as lojas no ano
2000. No ano seguinte a companhia adquire, por US$ 46.532, o jeans mais antigo
do mundo, que serve de inspiração para a linha Levi’s® Vintage Clothing, à
venda em edição limitada. A peça é chamada de "Jeans Nevada".
Em 2003 é lançada
a linha Levi’s®Type 1TM, uma interpretação moderna do ícone, com rebites,
arqueado dos bolsos traseiros, etiqueta vermelha, etiqueta de couro e botões
maximizados.
A nanotecnologia
ganha o jeans Levi’s® RedWire™ DLX, criado em 2006 para os amantes da música. A
peça é desenvolvida para abrigar um iPod.
História
:levis 501 ePropagandas Levis
Blue
Jeans
Blue jeans, white shirt
Walked into the room
You know you made my eyes burn
It was like James Dean, for sure
You so fresh to death
And sick as ca-cancer
You were sort'a punk rock
I grew up on hip hop
But you fit me better than my favourite sweater
And I know, that love is mean, and love hurts
But I still remember that day
We met in december, oh, baby
I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you until the end of times
Big dreams, gangster
Said you had to leave to start your life over
I was like "no, please, stay here"
We don't need no money
We can make it all work
But he headed out on Sunday
Said he'd come home on Monday
I stayed up waiting, anticipating and pacing
But he was chasing papers
"Caught up in the game"
That was the last I heard
I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you until the end of times
He went out every night
And, baby, that's alright
I told you that no matter what you did
I'd be by your side
'Cause I'm "a ride or die"
Whether you fail or fly
Well shit, at least you tried
But when you walked out that door
A piece of me died
I told you I wanted more
But that's not what I had in mind
I just want it like before
We were dancing all night
Then they took you away
Stole you out of my life
You just need to remember
I will love you until the end of times
I would wait a million years
Promise you'll remember that you're mine
Baby, can you see through the tears?
Love you more than those bitches before
Say you'll remember
Oh, baby, say you'll remember, oh, baby
I will love you 'till the end of times
Jeans
Azul
Jeans azul, camisa branca
Quando você entrou na sala
Sabe que fez meus olhos queimarem
Era como James Dean, sem dúvidas
Você é tão jovem para morrer
E é doentio como ca-câncer
Você era meio punk rock
Eu cresci no hip hop
Mas você combina mais comigo do que minha camisa favorita
E eu sei, esse amor é malvado, e o amor machuca
Mas eu ainda me lembro daquele dia
Em que nos conhecemos em dezembro, oh, querido
Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos
Grandes sonhos, gângster
Você disse que tinha que partir para recomeçar a sua vida
Eu estava tipo "não, por favor, fique aqui"
Nós não precisamos de dinheiro
Podemos fazer tudo isso funcionar
Mas ele saiu no domingo
Disse que chegaria em casa na segunda-feira
Fiquei à espera, antecipando e caminhando
Mas ele estava correndo atrás de grana
"Foi pego no jogo"
Foi a última coisa que eu ouvi
Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, você consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos
Ele saia todas as noites
E, querido, tudo bem
Eu disse que não importa o que você fez
Eu estaria ao seu lado
Porque eu sou para o que der e vier
Não importa se você cair ou voar
Dane-se, pelo menos você tentou
Mas quando você saiu por aquela porta
Um pedaço de mim morreu
Eu disse que queria mais
Mas não era isso que eu tinha em mente
Eu só quero que seja como antes
Nós dançando a noite toda
Então, eles levaram você embora
Roubaram você da minha vida
Você só precisa se lembrar
Eu vou te amar até o fim dos tempos
Eu esperaria um milhão de anos
Prometa que se lembrará de que você é meu
Querido, você consegue ver através das lágrimas?
Eu amo você mais do que aquelas vadias de antes
Diga que você se lembrará
Oh, querido, diga que você se lembrará, oh, querido
Eu amarei você até o fim dos tempos
Love
You In Those Jeans
Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
I saw you out again
Shopping with your friends
Pickin' up designer brands
(Yeah, yeah, yeah)
What you really need to know
Is you don't even have to go
Yeah, you can save all your dough
(Yeah, yeah, yeah)
‘Cause you look so good in sweats
Or in a sexy little dress
But it's those jeans I can't forget
(Yeah, yeah, yeah)
Got me wishin' you were mine
When you're already mine
No, you don't have to try
‘Cause you're perfect in my eyes
Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans
It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go
Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
You always look the best
There's no need to impress
‘Cause you're the only one that I see
(Yeah, yeah, yeah)
And when we were just hangin' out
There really ain't a doubt
That you can just let it free
(Yeah, yeah, yeah)
I love you natural
It doesn't matter where we go
‘Cause you stay beautiful to me
(Yeah, yeah, yeah)
Got me wishin' you were mine
When you're already mine
No, you don't have to try
‘Cause you're perfect in my eyes
Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans
It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go
Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Uh, wee
You're lookin' so mean
Why you wanna go and do that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Why you wanna do like that in those jeans?
Yeah, so incredible
Dressed from head to toe
It all looks good to me
But I love you in those jeans
It doesn't matter what you wear
No, I don't really care
It all looks good to me
You're making me go
Uh, uh
Baby, look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
Uh, uh
Baby look at you, you
What ya tryina' do, do?
They're fitting you so mean
I love you in those jeans
Amo Você Nessa Calça Jeans
Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Vi você de novo
Fazendo compra com as amigas
Pegando roupas de grife
(Yeah, yeah, yeah)
O que você realmente precisa saber
É que você nem precisa ir
Sim, você pode economizar todo seu dinheiro
(Yeah, yeah, yeah)
Porque você fica tão bem de moletom
Ou em um vestidinho sexy
Mas são aqueles jeans que não consigo esquecer
(Yeah, yeah, yeah)
Fico desejando que você seja minha
Quando você já é minha
Não, você não precisa tentar
Porque você é perfeita aos meus olhos
É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naqueles jeans
Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans
Você sempre é a melhor
Não precisa tentar impressionar
Porque você é a única que eu vejo
(Yeah, yeah, yeah)
E quando estamos saindo
Realmente não existem dúvidas
Que você pode ficar despreocupada
(Yeah, yeah, yeah)
Amo você ao natural
Não importa para onde vamos
Porque para mim você continua linda
(Yeah, yeah, yeah)
Fico desejando que você seja minha
Quando você já é minha
Não, você não precisa tentar
Porque você é perfeita aos meus olhos
É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naqueles jeans
Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naqueles jeans
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naqueles jeans
Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Uh, wee
Você parece tão mau
Por que você quer sair assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
Por que você quer fazer assim naqueles jeans?
É, tão incrível
Vestida da cabeça aos pés
Tudo me parece bom
Mas amo você naquele jeans
Não importa o que você veste
Não, eu realmente não me importo
Tudo me parece bom
Me deixando tão
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans
Uh, uh
Querida, olha para você, você
O que você está tentando fazer?
Eles te vestem tão mal
Amo você naquele jeans
A Era Disco
04 Aulas
Pesquisas -Alunos
A Era Disco
Um
estilo de música extremamente dançável e popular, a Disco é a combinação de um
tempo do jazz acelerado com uma forte e intermitente batida do rock, quase
sempre se utilizando de instrumentos latinos de percussão. Inicialmente ouvido
em casas noturnas, chamadas de discotecas, onde os dançarinos eram atraídos por
música mecânica pré-gravada e incessante iluminação altamente elaborada, a
Disco deriva-se do twist, um tipo de dança solo extremamente popular no início
dos anos 60. A dança Disco era mais formal e bem mais complexa que o twist,
além de, em muitos casos, requerer uma partner.
Estes
termos não são exatamente definições, e sim, certo parâmetro para compreender
as vertentes que dali viriam. Alguns dos novos estilos são apenas a mistura do
rock (com seu ritmo forte e a tecnologia eletrônica), com outros idiomas
musicais já estabelecidos. Entretanto, folk-rock e country-rock mantiveram as
características do folk e do country.
O reggae, que surgiu da Jamaica por volta de 1972, é uma
integração do rock, soul, calypso e ritmos latino-caribenhos.
O jazz-fusion ou simplesmente fusion é o encontro entre os
músicos instrumentais do rock atraídos pelas possibilidades oferecidas pelo
jazz, e, ao mesmo tempo, a atração dos músicos de jazz pelo potencial
tecnológico e comercial do rock.
Outros diversos
estilos são mais claramente baseados nos princípios do rock:
- O pop
rock benigno e comercial de grupos
como os Osmond Brothers e posteriormente, Elton John e uma série de outros
nomes ligados igualmente a música pop.
- O punk
rock com sua vulgaridade e denúncias
propositalmente estridentes.
- O heavy
metal rock, que continuou a alucinógena
aproximação com o chamado acid rock, porém numa dimensão mais estreita. Baseado
no poder hipnótico da repetição (volume alto e distorções eletrônicas), esse
estilo, heavy-metal, é representado por nomes como Iron Butterfly, Deep Purple
e Led Zeppelin (que ironicamente teve na balada “Stairway to Heaven” o seu
maior hit).
O glitter
rock se aproxima mais de uma
apresentação teatral do que exatamente de um estilo de música, apresentando um
hard rock envolvido em roupas extravagantes (às vezes também usadas por nomes
da música pop), incluindo figuras bizarras e andróginas. Destacam-se Alice
Cooper, David Bowie e o grupo Kiss.
O new
wave rock fez seu debut como uma espécie
de volta ao básico, com ênfase em métricas sem adornos e em letras mais
elaboradas.
Como
nenhum desses estilos, talvez com a exceção do pop rock em alguns casos,
preocupou-se em ser um ritmo dançante. A atual reação a este processo foi o
surgimento da disco music, criada para as pistas de dança. Sua marcação regular
de batidas e mini batidas acentuadas foi imediatamente rejeitada pelo público
do rock, que entendia ser este novo estilo excessivamente mecânico, comercial e
nada lírico.
Os irmãos
guitarristas, Angus Young e Malcolm Young, ambos em Glasgow, na Escócia,
lançaram em 1975 com Bon Scott nos vocais, Mark Evans no baixo e Phil Rudd na
bateria, uma das melhores bandas de hard rock da década.
m dos mais bem
sucedidos grupos de New Wave, vindo dos clubes de Rock de New York,foi formado
em 1975 e consistia de sua vocalista Deborah Harry com Chris Stein, Gary
Valentine, Jimmy Destri e Clement Burke. O grupo se desfez em 1982 após o
lançamento de seu último álbum, "The Hunte
Cantor,
compositor e guitarrista, Bruce Frederick Joseph Springsteen nasceu em
Freehold, New Jersey, Estados Unidos, no dia 23 de setembro de 1949, e é
considerado uma das figuras mais importantes do rock a surgir nos anos 70.
Seu álbum de
estréia, lançado em 1972, "Eagles", levou imediatamente o grupo à
fama com o single "Take It Easy". O segundo, "Desperado" (1973),
já não foi tão bem. Em 1980 uma grande turnê encerrou a carreira do grupo com o
posterior lançamento do álbum "Eagles Live" (1980) e "Greatest
Hits Vol. 2" (1982).
Cantor,
pianista e compositor, Reginald Kenneth Dwight nasceu em Pinner, Middlesex,
Inglaterra, no dia 25 de março de 1947 e é um dos maiores nomes do pop rock,
com uma carreira que já atravessa sua terceira década de sucessos, boa parte
dela em parceria com o letrista Bernie Taup
Pode-se dizer que o
ressurgimento do heavy metal no final dos anos 70 se deve muito ao aparecimento
de Iron Maiden. Com uma discografia de 22discos e muitas modificações em sua formação
original, o Iron Maiden segue a estrada até os tempos de hoje, com a formação
de trêsguitarristas.
·Considerada uma das maiores bandas de heavy
metal, o Kiss nasceu com Gene Simons no baixo, um samurai do diabo, Paul
Stanley na guitarra e voz, o Dr. Amor, Peter Criss na bateria, o homem-gato e,
Ace Frehley na guitarra, o homem-espacial.
Considerada
uma das maiores bandas de heavy metal, o Kiss nasceu com Gene Simons no baixo,
um samurai do diabo, Paul Stanley na guitarra e voz, o Dr. Amor, Peter Criss na
bateria, o homem-gato e, Ace Frehley na guitarra, o homem-espacial.
rince Rogers
Nelson, nasceu em 7 de junho de 1958, em Minneapolis, Minnesota, Estados
Unidos. Ainda hoje, Prince é considerado o modernista que reinventou a pop
music.
Quando falamos
na banda inglesa Queen, imediatamente nos remetemos ao seu vocalista, que
morreu de AIDS em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, Fred Mercury. Após a
morte de Mercury nos anos 90 e com 21 álbuns de sucessos, a banda se dissolveu.
Retornaram anos depois com nova formação, que permanece até os tempos de hoje
com Jeff Scott Soto, no lugar de Fred como vocalista.
Em 1976 nasceu
uma das maiores bandas americanas de punk rock, que traziam letras muito pouco
convencionais, despojadas, com temas sobre punks e delinquentes. Aos 55 anos
Johnny Ramone, no dia 16 de setembro de 2004, morreu após cinco anos lutando
contra um câncer de próstata, em Los Angeles.
Esta banda new
wave britânica foi uma das precursoras do chamado punk rock. O grupo foi
formado em 1976, quando o guitarrista e vocalista Mick Jones e o baixista Paul
Simonon convidaram o vocalista e guitarrista Joe Strummer.
Os irmãos Edward e Alex
Van Halen, chamaram Diamond Dave Lee Roth, nascido em 10 de outubro de 1954, em
Bloomington, Indiana, Estados Unidos, conhecido como David Lee Roth e montaram
uma banda
A influência da música mundo
jovem, reagem de maneira diferente
quando ouvem diferentes tipos de música.
Dr.Mauro Muszkat, coordenador do Núcleo de Atendimento Neuropsicológico
Infantil da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp)
Nós ouvimos em
média 2,5 horas de música por dia. Uma pesquisa da Sociedade Médica de Estudos
de Pediatria e Adolescência dos Estados Unidos constatou que uma em cada três
músicas populares contêm referências explícitas ao uso de drogas ou álcool,
Isso significa que os jovens recebem 35 referências ao abuso de substâncias a
cada hora.
A
preocupação dos especialistas é que muitos jovens têm acesso regular à
música. Cerca de 9 em cada 10 adolescentes e jovens
têm um Iphone ou um celular nos seus quartos. Estudos têm
comprovado que mídias estão causando impacto sobre o comportamento dos jovens
em média de 16 horas por semana para a música em comparação com cerca de 6
horas para imagens de um filme.
“o cérebro humano tem uma predisposição para reagir à música. Somos
essencialmente musicais: no ritmo de andar, nos batimentos cardíacos e na fala
- que é a música das palavras. A música é importante para o euro
desenvolvimento da criança e de suas funções cognitivas.” e ainda diz que “a
música tem ajudado na recuperação de doentes e até a diminuir a sensação de dor
dos pacientes. Ele também pesquisou as alterações elétricas no cérebro de
pacientes ao escutarem música e descobriu que “um paciente que sofreu algum
dano cerebral pode recuperar algumas dessas funções se for estimulado com a
música”. Em alguns hospitais, obstetras usam a música
A Era do Rythm and Blues
e do Rock'n Roll
O estilo conhecido pela sigla R&B (Rythm
and Blues) foi criado pela revista Billboard para discos de artistas negros
destinados ao público negro, substituindo o termo 'race records' (discos para
uma determinada raça, no caso a negra).
Basicamente designava estilos de música
criados por músicos negros urbanos desde os anos 40.
No final desta década, quando muitos dos
músicos de jazz partiram para o estilo mais complexo ritmicamente do bebop, o
público negro que acompanhava música com intenção de dançar passou a seguir as
“big bands” que tocavam um derivado do blues, dominado pelo saxofone e com um
ritmo mais forte.
Era tocado num volume mais alto, escalas
grandes e menos complicado como o blues antigo e o jazz.
Com o tempo o estilo foi ganhando variações
como as “jump bands”, que usavam piano e sax tocando boogie-woogie, ou bandas
de country-blues apresentando guitarras elétricas e harmônicas, ou ainda grupos
vocais harmônicos de jovens negros.
R&B e Elvis Presley
Na metade dos anos 50 houve um aumento do
interesse pelo R&B por parte do público branco e, com isso, músicos brancos
passaram a utilizar a forma, o ritmo e o som para criar o que viria a ser
conhecido como “rock'n'roll”. Muitos dos primeiros sucessos de Elvis Presley,
por exemplo, foram regravações desse estilo.
Alguns artistas negros do gênero como Chuck
Berry e Fats Domino avançaram e passaram a ser músicos de rock'n'roll.
Músicos como Ray Charles, Aretha Franklin e
James Brown combinaram o R&B com o estilo complexo e a emoção do gospel,
criando o que seria conhecido por “soul music”, alcançando grande popularidade
nos anos 60.
A influência do R&B
O tão falado som “uptown” dos grupos e nomes
da gravadora Motown, como The Supremes e The Temptations foi criado
adicionando-se cordas e letras de amor jovem ao R&B.
Nos anos 70 diferentes sons começaram a se
misturar ao R&B. O soul continuava popular no início da década até o domínio
de grupos vocais de uma música pop mais leve, apresentando harmonias e falseto.
O ritmo intermitente da Disco era também uma
variante formularizada de R&B. Modificado pelo rock e pelas produções
comerciais, o estilo entrou pelos anos 80 liderado por nomes como Smokey
Robinson e Patti LaBelle.
O rap começou a surgir no final dos anos 70 e
atingiu as massas na metade dos anos 80. Cantores jovens de rap combinaram seu
ritmo com o R&B.
O Início
O rock emergiu desde a metade dos anos 50 para
se tornar a maior forma de música popular dos jovens dos Estados Unidos, da
Europa ocidental e, posteriormente, de todo o mundo moderno. Seus diferentes
estilos impedem uma única definição rítmica. Talvez a única coisa que une todo
o rock é a ênfase dada à marcação (batida).
A fonte primária do rock'n'roll foi o rhythm'n
blues, um idioma popular entre os negros por combinar elementos do blues urbano
(na estrutura, estilo vocal e uso de guitarra amplificada), da música gospel
(nos acompanhamentos de piano e harmonia de vocais) e do jazz (nos solos de
saxofone). R&B começou a ganhar um público cada vez maior no final dos anos
40.
Rock Around The Clock
Paralelamente os maiores produtores de discos,
observando o sucesso crescente do R&B e rock'n'roll até então lançados
somente nos chamados discos “race” (destinados a um grupo racial específico, no
caso o negro) passam a criar covers brancos, versões mais polidas das mesmas
canções de artistas negros, visando atingir o público branco.
Isto acabou por trazer ao emergente
rock'n'roll o seu lado branco formado pela country & western e a música
popular. Ainda hesitante com o novo ritmo, supostamente ainda muito negro, o
público branco elegeu “Rock Around The Clock” de 1955 e seus intérpretes, Bill
Haley & The Comets, o primeiro grande sucesso do rock'n'roll.
Na verdade o tema já havia sido apresentado
sem maiores consequências em disco, porém ao ser incluído na trilha do filme
Blackboard Jungle (lançado no Brasil como Sementes da Violência), tornou-se a
ponta do iceberg que estava por vir. Haley, por sua vez, também já não era
nenhum mocinho e vinha de uma carreira apenas razoável na country &
western. Com o inesperado tamanho de seu sucesso, liderou por algum tempo a revolução
de padrões que se iniciava aparentemente sem um líder, mas obviamente movida
pela energia precisa do rock'n'roll. Com um ritmo dançante, impossível de se
ficar indiferente, e uma simplicidade musical com mensagem direta, este novo
estilo teve resposta pronta da juventude da época.
A Febre do Rock
O cinema da época contribuiu com nomes como
Marlon Brando, James Dean e outros, que personificavam nas telas as mudanças
tão exigidas em filmes como “Rebel Without a Cause” e “The Wild One” (no
Brasil, Juventude Transviada e O Selvagem).
O rock'n'roll já era uma febre mundial quando
a juventude começa a perceber que Bill Haley não poderia ser o seu líder.
Afinal, era um “deles” querendo se passar por um de “nós”.
Descoberto em Memphis por Sam Phillips, proprietário
da pequena gravadora Sun, surgia o jovem que em pouco tempo se transformaria no
primeiro superstar do rock'n'roll: Elvis Presley.
Albert James Freed nasceu em 21 de dezembro de
1921, em Johnstown, Pennsylvania, Estados Unidos. Alan Freed morreu em 20 de
janeiro de 1965, no hospital de Palm Springs, na miséria.
Nascido em Highland Park, Michigan, Estados
Unidos, em 6 de julho de 1925, Bill Haley e seu grupo, The Comets, de 1954,
tornaram-se, com a canção 'Rock Around The Clock', imortais. Haley faleceu em
1981, no Harlingen, Texas, em sua casa.
à Os Beatles comandam a Invasão Britânica, ou British Invasion, no
rock, seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Animals e vários outros.
à Surge a música de protesto, com Bob Dylan, Joan Baez, Peter e
Paul and Mary já nos primeiros anos da década.
à O Rock and Roll ganha crescente popularidade no mundo, associando-se à
rebeldia política no final da década.
à Em 1965 Elis Regina interpreta Arrastão, de Vinícius de Moraes e Edu
Lobo, e com isso surge a MPB, ou Música Popular Brasileira, no Festival de
Música Popular Brasileira da TV Record.
à O programa Jovem Guarda estreia em 1965, apresentado por Roberto
Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa de tevê acaba gerando o movimento
com o mesmo nome, onde os jovens tiveram pela primeira vez um espaço, lhes
permitindo uma identidade própria, pois foi a primeira vez que se era dedicada
aos adolescentes uma parte do cenário cultural.
à Em 1967 surge o Movimento Tropicália. Com Caetano Veloso e Gilberto
Gil, além de Os mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.
à Em 1967 os Beatles lançam aquele que é considerado o melhor e mais
influente álbum da história: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O álbum se
tornou um dos discos mais vendidos da história.
à Em 1969 ocorre o Festival de Woodstock nos EUA, com apresentações ao
vivo de Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Sly and Family
Stone, Carlos Santana, entre outros lendas do rock clássico.
GERAÇÃO BABY BOOMER
DATA
DE NASCIMENTO
de 1940 à 1960
DESCRIÇÃO
Para nós que falamos de internet, nos
referimos a explosão demográfica (baby boomer) causada com o fim da 2ª guerra
mundial. Alguns dividem essa geração em duas: 1. Primeiros Boomers (1946 à
1954) e 2. Boomers Posteriores (1955 à 1964).
CARACTERÍSTICAS:
padrão de vida estável;
preferência por qualidade e não quantidade;
sabe o que quer;
não é influenciado por terceiros.
·50 e 60 Baby Boomers
·Beat Generation
·Teddy Boys
·Rude Boys e Skinheads
grupo 02
Anos 70
Foi a última década do período classic rock. É também conhecida como a
"década da discoteca" devido ao surgimento da dance music. Surgiu
também o movimento punk.
à Em 1973, o concerto de Elvis Presley, "ALOHA FROM HAWAII" tem
uma audiência estimada em mais de 1 bilhão de espectadores.
à A incorporação de instrumentos de música erudita no rock já havia se
iniciado dos anos 60, mas só ganhou ares de movimento (também derivado da
psicodelia sessentista) no início dos anos 70, no que é conhecido como rock
progressivo. Grande destaque para Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull,
Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Mike Oldfield, Van Der Graaf
Generator, Gentle Giant no terreno britânico.
à O disco que mais se destaca é The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd.
à Surge o glam rock, onde o chique e o glamour faziam parte do visual.
David Bowie é o maior expoente e Elton John deixa influências com seu estilo
extravagante.
à A aceleração e distorção do blues deram origem ao hard rock. Foi na década
de 70 que ela surgiu com toda a força. Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep
Purple eram as bandas que lideravam o estilo. Outros destaques são Kiss e
Aerosmith.
à A música voltava a ser popular e tudo acabava nas pistas de dança. A
disco music (ou dance music) resgatou o desejo pela dança através do
"clássico" Os Embalos de Sábado à Noite, estrelado por ninguém menos
que o (então) iniciante John Travolta.
Com o punk rock, o rock voltava à sua forma primitiva, emergente das
garagens e dos porões dos submundos inglês e americano.
à Na música pop, a importância das palavras foi substituída pelo ritmo.
Importava o balanço e a quantidade de decibéis, coisa que propiciou a aparição
de dezenas de grupos e estrelas de sucesso fulminante e rápido desaparecimento.
à Michael Jackson lança seus primeiros quatro álbuns em carreira solo:
Got To Be There e Ben em 1972 e Music and Me em 1975, mas o sucesso vem mesmo
com seu primeiro álbum em fase adulta: Off The Wall, em 1979 que já vendeu
cerca de 20 milhões de cópias.
Geração X
m meados de 1960 quando a cena musical inglesa
passou a ser coqueluche mundial e por isso mesmo época apelidada de “invasão
britânica”, novas tribos surgiram da efervescência cultural no Reino Unido. A
música a cada década passava a ser a voz da juventude e através dela foi que as
ideologias alcançavam o maior número de simpatizantes em menor tempo, e sem
respeito ao espaço.
Com o desenvolvimento da tecnologia e das
comunicações foi a partir dos anos 60 que podemos dizer que se viram os
primeiros ensaios do que veio a ser a globalização e a voz dela foi o Rock.
·Mods
·Hippies
·Glam
·Disco
·Punk
DATA DE NASCIMENTO:
de 1960 à 1980
DESCRIÇÃO:
São os filhos da Geração Baby Boomer. Muito rebeldes para os padrões até
então estabelecidos, deram o nome de “X” porque queríam estudar mais para
entender seus comportamentos tão estranhos á época.
CARACTERÍSTICAS:
ruptura com as regras e valores das gerações anteriores;
preferência por qualidade e não quantidade;
busca por seus direitos;
procura de liberdade.
Grupo 03
Anos 80
à No rock, o punk se renova mais acelerado e intenso (como no hardcore).
O hard rock distribui-se em inúmeras vertentes: (trash metal, speed metal,
black metal, etc.). Inúmeras bandas de rock e pop surgiram nos anos 80: Dire
Straits, A-ha, Supertramp, U2, The Smiths, Duran Duran. Muitas bandas, tendo
surgido em meados dos anos 70, mas que só se consolidaram por aqui na década de
80; no Brasil, RPM, Ultraje a Rigor, Titãs, Legião Urbana, Barão Vermelho e Kid
Abelha.
à Os anos 80 são conhecidos como a década da música eletrônica. Nesta
época, o New Wave e o Synthpop se tornam os gêneros musicais mais vendáveis e
populares, assim como toda a estrutura da Dance Music. Surge a MTV e o hip hop;
advento da música eletrônica nas pistas de dança e as primeiras raves.
à No Brasil foi lançado o primeiro Rock in Rio (1985). Consolidavam-se o
estilo musical da MPB, ou música popular brasileira (surgido na segunda metade
da década de 60), e as bandas de música pop e de rock and roll, como Legião
Urbana, Ultraje a rigor, Engenheiros do Hawaii, Titãs e RPM. A MPB consagrou a
presença das vozes femininas na música brasileira; entre os fenômenos
individuais destacam-se: Elba Ramalho, Simone (a maior vendedora de discos
desta década, só perdendo para Roberto Carlos), Marina Lima, Maria Bethânia,
Zizi Possi, Fafá de Belém, Elis Regina, Gal Costa, Rita Lee, Rosana e Joanna.
Dentre as vozes masculinas: Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento,
Tom Jobim e Gilberto Gil.
à Dentre os artistas internacionais mais carismáticos, destaca-se Michael
Jackson, com o álbum Thriller, o mais vendido da história, e que também
inventou o videoclipe moderno; a contraparte feminina, Madonna e Cyndi Lauper.
àTina Turner voltou ao mundo da música lançando um novo álbum, que a
consagrou como rainha do pop. Outros cantores que se destacam nessa década são
Kylie Minogue, Janet Jackson, Boy George, Lionel Richie, David Bowie, Whitney
Houston, Paula Abdul, Prince, Billy Idol, Bruce Springsteen, Laura Branigan e
Roxette.
à Podemos citar quatro características importantes: O movimento new wave
influenciou música, comportamento e artes plásticas; O heavy metal surge como
grande vertente do rock; A música eletrônica ganha identidade no final da
década; O rádio e a televisão são o principal meio de disseminação de cultura
pop.Conhecida por diversos historiadores como a década perdida devido às
diversas crises econômicas ocorridas no mundo todo, a década de 80 teve um
grande valor simbólico-cultural. Devido à toda insegurança político-financeira
muitos movimentos brotaram durante este período e deixaram heranças muito
marcantes até hoje.
·New Romantic e New Wave
·Gótico (Dark Wave ou Pós Punk)
·Synthpop, EBM
·Pop
Grupo 04
Anos 90
à Com a ajuda da nova emissora de televisão MTV, o rock voltou às paradas
com o estilo grunge, popularizado em grupos como Nirvana e outros grupos de
Seattle, como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e Stone Temple Pilots.
Com a morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana, em 1994, o movimento começa a
perder força.
à O Metal Sinfônico começa a se manifestar com a aparição de bandas como
Within Temptation, Nightwish , Tristania , After Forever entre outras. Estas
bandas implementaram temas mais escuros e profundos em suas letras, usando sons
orquestrais e coros juntamente com os sons típicos do rock.
à O pop começa a revelar grandes vozes ao mundo como Celine Dion, Mariah
Carey e Whitney Houston, cantoras que emplacaram suas músicas na Billboard.
à O pop teen começado no fim dos anos 20 retorna com força com as Spice
Girls, que foi um dos maiores fenômenos da música da época, juntamente aos
Backstreet Boys, Shakira, Christina Aguilera, Jessica Simpson e Britney Spears,
que se tornou a maior cantora pop dos anos 2000.
à Apesar de Michael Jackson se envolver em polêmicas envolvendo sua vida
pessoal que prejudicaram muito sua carreira e imagem, lança álbuns de grande
sucesso: Dangerous ( o álbum masculino mais vendido dessa década) e Blood On
The Dance Floor (o álbum de remixes mais vendido da história). O Rei do Pop
visita o Brasil duas vezes: em 1993 para duas apresentações da Dangerous Tour
em São Paulo, no Morumbi e em 1996 para gravar o clipe de They Don't Care About
Us na Bahia e no Rio de Janeiro, sempre muito assediado por fãs e pela
imprensa.
à A Rainha do Pop Madonna vem ao Brasil pela primeira vez com sua turnê
The Girlie Show em 1993. O punk rock volta com o hardcore melódico do
Pennywise, Bad Religion e NOFX. Mais tarde surge o controverso pop punk, de
bandas como o Green Day, The Offspring e Blink-182.
à O rap entra para cultura popular, começando com Tupac Shakur, The
Notorious B.I.G., Eazy-E, MC Hammer, Public Enemy, Vanilla Ice, NWA e
terminando com o hip-hop de Puff Daddy, Dr. Dre e Eminem. No Brasil o ritmo se
popularizou com Gabriel, O Pensador e Planet Hemp.
à Emerge para o grande público a house music, nascida em Nova York com o
DJ Frankie Knuckles.
à Misturando a batida da era Disco com o house nasce a dance music que
estoura nos rádios do mundo com hits de C&C Music Factory, Snap! e Black
Box.
à Grandes festivais como Lollapalooza e o Rock in Rio II.
à A música volta a ter conteúdo político, com o Tibetan Freedom Concert,
que apoiava o Movimento Internacional de Libertação do Tibete, começa em 1996,
atraindo 120,000 por ano. Também surgem grupos politizados como o Rage Against
the Machine.
à A cultura rave populariza a música trance, techno e a eletrônica (e a
droga ecstasy).
à Cria-se nos EUA o selo Parental Advisory para letras censuradas como
obscenas.
à Os artistas country como Garth Brooks, Shania Twain, LeAnn Rimes, Faith
Hill e Tim McGraw vendem milhões nos EUA.
à O reggae brasileiro entra para as paradas com Cidade Negra, e também
com grupos "reggae rock" como Skank.
à O rock nacional revela vários nomes, dos mineiros Skank, Jota Quest e
Pato Fu, ao mangue beat de Chico Science & Nação Zumbi, passando pelos
Raimundos, Mamonas Assassinas e Charlie Brown Jr. No heavy metal, destaque para
o Sepultura e para os paulistas do Angra. No hard rock nacional, destacou-se o
Dr. Sin e Golpe de Estado.
GERAÇÃO W
DATA DE NASCIMENTO:
de 1990 à 2000
DESCRIÇÃO:
NÃO SÃO A PRÓXIMA GERAÇÃO CRONOLOGICAMENTE FALANDO! A Geração W é
uma subdivisão da Geração Y que quando foi criada, possuíam ainda jovens sem
idade para o trabalho. Pessoalmente, acreditamos que essa nomenclatura venha
ser deixada de lado, até porque, o W deve ser utilizado para a Geração Baby
Boomer para padronizar uma letra para cada. O tempo dirá o que acontecerá, para
nós, entretanto, é suficiente sabermos que são tão conectados quando qualquer
um da Geração Y.
Grupo 05
Anos 2000 a 2014
à Ao contrário da década de 1990, em que a sociedade se manteve fiel aos
mesmos gêneros musicais, os ritmos musicais e a forma de se ouvir música
mudaram bastante durante a década e ainda continuam a evoluir. O CD acabou
perdendo a popularidade com o lançamento dos MP3 players como o Ipod,
tornando-se cada vez mais popular se adquirir músicas a partir de downloads e
redes sociais. Apesar disso, a década marcou também a volta de mídias antigas.
A utilização da internet aumentou muito nos anos 2000, no entanto, esse aumento
acabou causando a popularização dos downloads ilegais de músicas protegidas por
direitos autorais, causando certa tensão entre a indústria musical e o público,
gerando dúvidas sobre a popularidade das músicas nas paradas de sucesso.
àEm 2009, o Rei do Pop, Michael Jackson, morre aos 50 anos.
à O Hip-hop americano acaba se tornando a escolha preferida da juventude
das grandes cidades, por vezes se tornando até mais popular que o pop e o rock.
De fato, os ritmos musicais urbanos como R&B, hip-hop e reggae tomaram
conta das paradas de sucesso da Billboard Hot 100 nos últimos anos. Nos EUA,
artistas como OutKast, T.I., Kanye West, Ja Rule, The Game, 50 Cent, Nas, Jay-Z,
DMX, Missy Elliott, Lil Wayne, Young Jeezy, Ludacris, Rick Ross, Snoop Dogg e
Eminem dominam o cenário do hip-hop atual. Artistas populares incluem Jennifer
Lopez, Beyoncé, Destiny's Child, JoJo, Rihanna, Ciara, Chris Brown, T-Pain,
Akon e Fergie.
à As produções de Timbaland tornam-se destaque em vários locais na
segunda metade da década, resultando em sucessos de Nelly Furtado e Keri
Hilson.
Vários artistas que surgiram na década de 1990 ainda fazem sucesso ao
longo dos anos 2000, como por exemplo Beyoncé, Mariah Carey, Jennifer Lopez e
Usher.
àApesar da crescente popularidade do hip-hop, o rock conseguiu se manter
popular, porém com menos presença nas paradas de sucesso.
à Ao longo da década, o pós-grunge e o rock alternativo permaneceram
populares. Embora muitas bandas sumiram do cenário musical , algumas bandas
como Nickelback, Creed, Foo Fighters e 3 Doors Down continuam fazendo sucesso
dentro do estilo, dividindo espaço com bandas mais novas.
à No mundo do Heavy metal, uma nova onda de bandas novas e de gêneros
como o Metalcore vêm adquirindo popularidade. As bandas Avenged Sevenfold,
Killswitch Engage, As I Lay Dying, Trivium, Bullet For My Valentine, All That
Remains, Lamb of God e diversas outras que estão surgindo, vêm adquirindo
popularidade durante a década. Bandas mais antigas como Slayer e Metallica
conseguiram voltar a fazer sucesso depois da metade da década.
à O Pop Punk conseguiu manter o sucesso durante toda a década com bandas
como Blink-182, Yellowcard e Green Day que fizeram sucesso do início até meados
da década. Novas bandas como All Time Low surgidas no final da década ajudaram
a manter o gênero no cenário musical.
à A popularidade do nu-metal iniciada no fim da década de 1990 continua
no início da década de 2000 trazendo artistas como Linkin Park, Papa Roach,
Limp Bizkit e Korn. No entanto, acabou caindo de popularidade apartir do meio
da década.
à A música Emo, fez sucesso durante meados do fim da década, com bandas
como Dashboard Confessional, Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, e The Used
caindo de popularidade depois. A banda My Chemical Romance com o albúm Three
Cheers for Sweet Revenge, fez muito sucesso entre o gênero, apesar deles não se
definirem parte do movimento emo.
à A banda Coldplay lança um estilo próprio misturando pop com rock
alternativo, resultando em um grande sucesso comercial.
à O rock de garagem também tem um revival, com diversas bandas
influentes.
à Bandas de rock mais antigas como AC/DC, Aerosmith, Bon Jovi, The
Eagles, U2, e The Rolling Stones continuam a carreira com sucesso, organizando
diversos tours mundiais.
à Bandas de rock progressivo como The Smashing Pumpkins, Jane's
Addiction, Pixies, Blind Melon, Alice in Chains e My Bloody Valentine também
voltam para o cenário musical.
à Amy Winehouse aparece no cenário musical com estilos que misturam
elementos do rock dos 1960 e jazz, acompanhada de diversos escândalos e
envolvimento com drogas.
à Em 2002 começa o novo "teen pop rock", iniciando-se com
Michelle Branch, mandando a música pop para novas direções com Avril Lavigne e
Vanessa Carlton. Vancedores do American Idol também conseguiram bastante
sucesso no estilo como, por exemplo, Kelly Clarkson. Outros artistas
caracterizados nesse gênero estão Lindsay Lohan, Hilary Duff, Miley Cyrus e
Taylor Swift.
à A música infantil também cresce bastante com ajuda da Disney com grupos
como High School Musical, Hannah Montana, The Jonas Brothers e The Cheetah
Girls.
à A Dance music, em particular o eletropop torna-se cada vez mais popular
entre 2008 e 2009 com Britney Spears, Lady Gaga, Hilary Duff, Rihanna, P!nk e
Kelly Clarkson. Lady Gaga conhecida como a "princesa" do eletropop
lançou vários hits do gênero como "LoveGame", "Poker Face"
e "Just Dance". O grupo Black Eyed Peas também começou a usar
auto-tune no álbum The E.N.D. nos single "Boom Boom Pow" e "I
Gotta Feeling", ambos grandes sucessos nas paradas. E também o girl group
The Pussycat Dolls, que vem sendo o grupo feminino de Pop, Dance e Hip-Hop mais
bem sucedido atualmente, com vários hits, com destaque para "I Hate This
Part", "Hush Hush" e "Jai Ho".
à O pop dos anos 1980 influenciou diversos artistas atuais como Rihanna e
Flo-Rida.
Britney Spears se firma como a maior estrela pop da década, com uma
grande vendagem de discos tornando-se a "princesinha do pop".
à Inspirando-se na década de 1960, a música pop também gerou sucessos no
meio para o fim da década, como Sean Kingston que utilizou o ritmo da música
"Stand by Me" de Ben E. King no single de 2007, Beautiful Girls.
à Desde 2007, a música Dance voltou a fazer sucesso com os singles
"Don't Stop the Music" e "Disturbia" de Rihanna, com Kylie
Minogue, e David Guetta com "Love Is Gone", "Baby When the
Light" e "When Love Takes Over".
à A revista Billboard é publicada todas as semanas nos EUA e traz as 100
músicas mais ouvidas.
à O Electro junto com o House torna-se popular em meados da década,
substituindo as influências do jazzy e latinas do início de 2000. O Electro
House torna-se popular em clubes ao redor do mundo com grupos como MSTRKRFT e
Justice. Tornando popular o Live PA, que é o ato de remixar músicas ao vivo
para um público.
à Bandas pós-Britpop como Coldplay, Keane e Muse tornam-se bastante
populares na década.
à O indie rock e indie pop volta com a sua popularidade, em meados da
década de 2000 com artistas como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Amy
Winehouse, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Libertines, Editors, Lily Allen, Kate
Nash e The Ting Tings.
à As bandas formadas por rapazes não desapareceram completamente, mas
acabaram se transformando em bandas pop/pop-rock punk como Busted e McFly.
